GamerText

Ránking: Septiembre de 2008

2008-10-15T14:59:00.003+01:00

El pasado mes de septiembre ha dado lugar a una lista algo más variada de lo habitual, con sorprendentes entradas para PC como Los Sims 2 Comparten Piso, Warhamer Online: Age of Reckoning y Spore. La franquicia Star Wars sigue teniendo tirón, ocupando el tercer puesto en ventas, aunque sorprende que sea la versión para Playstation 3 y no la de Wii la que ocupe dicha posición.

PSP brilla por su ausencia y como es habitual, Xbox360, también.

Fuente: aDeSe

Viaje a japón: Tokio nocturno

2008-10-07T11:30:00.008+01:00

Llegar a Japón por primera vez es ya de por si un shock cultural digno de mención. Hacerlo entrando por Tokio, todo un espectáculo. Pero hacerlo de noche, toda una experiencia.

Cargados hasta arriba de maletas, llegamos a la estación de Shinjuku, conocida por ser una de las más concurridas del planeta. Y desde luego que no nos faltó tiempo para comprobarlo, ya que de pronto nos vimos convertidos en dos obstáculos lentos y torpes que rompían la fluidez orgánica de cientos de veloces japoneses.

Una vez en la calle y tras unos erráticos intentos de encontrar el hotel, se me ocurrió preguntar a una mujer. Como ya me habían advertido, inglés el justo, pero así y todo, y con el mapa de hotel en la mano, no era complicado hacerse entender. Fue entonces cuando vimos ese icono manga que es la gotita de sudor aparecer por la sien de aquella jóven nipona.

De pronto se le iluminó la cara, dio media vuelta e hizo un gesto para que la siguiéramos. Y lo intentamos. Durante 15 minutos estuvimos persiguiéndola a un ritmo sobrehumano. Cruzamos de nuevo la estación, subimos un ascensor, pasamos a través de un centro comercial, volvimos a salir a la calle y ya por fin, nos dejó bastante encaminados.

Estaba claro que nos íbamos a perder otra vez, y a pocos metros dejamos de tenerlo claro, así que ésta vez pregunté a un señor, el cual a su vez paró a otro señor, momento en el cual otro se acercó al ver el percal. Así que de repente teníamos a tres japoneses discutiendo acerca de la mejor forma de indicarnos. ¡Y su tiempo que se tomaban!

Ya bastante cerca del hotel y bastante agotados tras casi un día dando vueltas por el mundo, y sin olvidar el jet-lag, la perspectiva de equivocarse de calle y andar 20 minutos de más empezaba a preocuparnos más de la cuenta. Vi a un señor bastante mayor cerrando un pequeño negocio de comida y le pregunté por el hotel. Que me hiciera un croquis sobre la ubicación (en realidad ya estábamos muy cerca), no es sorprendente. Que cuando nos despidiésemos y ya al cabo de un rato me percatase de que nos seguía con el coche, pues...

Pero lo "mejor" fue cuando hicimos un giro equivocado, el señor nos vió, cruzó el coche en mitad de la avenida (suerte que no había demasiado tráfico) y salió gritandonos y señalando la calle correcta. Como para no hacerle caso. Nos metimos por esa calle y él giró también con el coche hasta comprobar que ya no teníamos pérdida. Nos adelantó y ya lo perdimos de vista.

Marca Player

2008-10-01T09:39:00.006+01:00

Echando el habitual vistazo rápido por el kiosko me llamó la atención una nueva revista de videojuegos: MARCA player. Si, habéis leído bien. El diario MARCA se lanza a la publicación de una revista sobre el mundillo que tanto nos gusta.

Tras un rápido vistazo, la primera impresión es que se trata de todo un homenaje a la fuente Air Milhouse. La segunda impresión es que se trata de un panfleto que Burguer King regala con la compra de un menú Whooper.

Os juro que ésto es solo la punta del iceberg: El logo de Burguer King aparece hasta integrado en el propio diseño de algunas secciones.

Pero en el interior no solo encontramos hamburguesas y titulares enormes, sino también análisis, previews y reportájes, con una inexplicable insistencia en remarcar lo que les gusta y lo que no a las personas entrevistadas por la revista. Desde la editorial queda claro al público al que va dirigida la revista. Y si no, la entrevista a Pilar Rubio, la sección de ropa o la longitud (en texto) de los análisis terminarán de dejárnoslo claro.

Pero no todo es malo. Si bien la sección de IGN.com llega a ser un mero "avance" de lo que podemos encontrar en la web anglosajona, Akihabara Blues presenta en cambio, dos simpáticas páginas de llamativo diseño. Además, la entrevista a Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes (Muchachada Nui) alcanza, como era de esperar, momentos surrealistas con los que es imposible no reírse. Una de las perlas: "Yo a World of Warcraft jugué en el Mac hace lo menos siete años".

Como revista de videojuegos no tiene practicamente nada que pueda interesarme; Sus análisis son breves, simples y para colmo puntúan sobre 10... con decimales. Sumémosle el tono "guay" de gran parte de los textos, la obsesión por las fichas y los datos inútiles, las fotos enormes, la maquetación caótica y tendremos una revista más con aspiraciones bastante claras.

Decididamente, MARCA player no es para mí. Por suerte existe Edge edición española (aunque algo por debajo de la original británica) o interesantísimas propuestas como Mondo Pixel.

Y sin Air Milhouse.

Noticias: Red Alert 3

2008-09-30T19:47:00.006+01:00

Con éste extraño video, EA nos muestra la cantidad de actores de renombre con los que cuenta la tercera parte de la veterana serie de juegos de estrategia en tiempo real futurista, y que iniciara el mítico Dune 2000, de Westwood.

¡Si hasta aparece George Takei alias Oficial Hikaru Sulu del U.S.S. Enterprise!

El resto del reparto lo forman Jenny McCarthy, JK Simmons (Spiderman 3, Juno), Peter Stormare (Prison Break, Minority Report), Gemma Atkinson, Ivana Milicevic (Casino Royale, Paycheck), Gina Carano, Randy Couture, Tim Curry (It, Rocky Horror), Andrew Divoff (Lost, Indiana Jones IV)
Jonathan Pryce (Piratas del Caribe, Evita), Autumn Reeser y Kelly Hu (El Rey Escorpión).

Me pregunto qué tal quedaran integradas en el juego las escenas de video, que aunque no es la primera vez que las vemos en un Red Alert, resulta raro verlas hoy en día.

Segunda opinión: El poder de la nostalgia

2008-09-23T22:54:00.002+01:00

Los videojuegos son una parte más del ser humano, cosa impensable en sus comienzos, y como tal provocan el llamado "efecto nostalgia": cada cierto tiempo te pones a escuchar otra vez a tu grupo favorito, o en este caso, vuelves a jugar a aquellos clásicos que marcaron tu infancia y adolescencia.

Y es aquí donde se nos muestra una realidad latente: si bien dicha nostalgia es algo personal e intransferible (o al menos, reivindicado en menor medida por Internet), la acción empresarial ha sido la de "todos a una": hoy en día en cualquier plataforma te encuentras con la "consola virtual" de turno, en la que por una "módica" cantidad te perdonan la vida y te dejan jugar a cosas que ya pagaste (o pagaron los papás) en su momento, sólo por el encanto de recordar. Sin lugar a dudas, eso no es del todo criticable, puesto que entiendo que no todo el mundo guarda sus consolas o gusta de emuladores. Pero lo que me parece lamentable es que se utilice esta excusa para tapar el bajo nivel general de calidad en los últimos años.

Que haya juegos como Super Mario Bros en una Wii demuestra que quizás el catálogo que están sacando, pese a llevar ya un cierto tiempo en el mercado, no es ni mucho menos suficiente para calmar las ansias jugonas, no ya de "hardcore-gamers", sino de gente adulta que tiene poco tiempo al día que dedicar a su ocio favorito. Y no sólo eso lamentablemente: Las secuelas, que en muchas ocasiones no guardan parecido alguno con la franquicia original (como los Crash Bandicoot) aparte de los personajes demuestran ya que las marcas gigantes del sector empiezan a tirar de conocidos para que la ventas se disparen en juegos que, de otro modo, pasarían al más absoluto de los olvidos. No siempre las secuelas son malas, ojo, pero desde luego que incluso un juego que nació hace menos de 10 años como Grand Theft Auto lleve ya más de 4 entregas da mucho que pensar sobre la salud general de los videojuegos. Y lo que es peor, el usuario medio no sólo se conforma, sino que disfruta con dicha explotación y repetición innecesaria (más de una vez he leído “lo grande que es EL PRO” cuando llevan sacando el mismo santo juego desde Nintendo 64 con cuatro cambios…).

El poder de la nostalgia es fuerte, pero ¿cuánto aguantará a fuerza de tanta secuela?

Ránking: Agosto de 2008

2008-09-22T19:12:00.005+01:00

Empiezo a plantearme seriamente la utilidad del ránking general, ya que el reinado de Nintendo nos lleva a una lista casi monocolor a excepción, eso si, de un título para Playstation 3 y otro para PSP. Pero aguantaremos, ya que si mi teoría acerca de la "Wii como trasto que coge polvo al lado de tele" es cierta, el efecto se debería empezar a notar bien pasadas las próximas navidades.

Al menos Wall-E es la versión de Nintendo DS, y no el esperpento editado en Playstation 3 o Xbox360.

Opinión: Añime

2008-09-22T10:47:00.004+01:00

Atrás quedan los años en los que el manga en España era cosa de ediciones malsanas en formato comicbook e impresión destroza-tramas a precio de oro y de frágil continuidad. Todo eso pasó. Afortunadamente.

Pero en anime por alguna extraña razón seguimos casi tan mal como en los tiempos del VHS. Bien es cierto que trabajando en el medio audiovisual puedo estar más sensibilizado respecto a los contínuos fallos que adornan y glorifican las ediciones de Jonu y Selecta, pero es que hay algunos que claman al cielo. Y me vais a permitir que me refiera al anime editado en españa como añime, pero en plan despectivo. Por que no es para menos. Así que no me voy a andar con rodeos a la hora de dar unos cuantos ejemplos reales.

Cowboy Bebop, Selecta Visión
Si el tener que aguantar una eternidad desde que introduces el DVD hasta que puedes iniciar un maldito capítulo no fuera suficiente, además tienes que soportar una animación para acceder a la selección de capítulos con un sonido de ametralladora que puede hacer volar tus altavoces (o tus tímpanos) a poco que tengas el audio a un nivel, digamos... NORMAL.

Pero lo mejor de todo es que cada disco es una sorpresa. Uno lleva los avances del próximo capítulo, pero de repente el siguiente disco no. De pronto la calidad de imagen bajaba estrepitosamente en uno de los discos, mientras que luego en el siguiente el atronador tiroteo a 120 decibelios que te lleva a la selección de capítulos desaparece (gracias a dios)... ¡para volver en el siguiente disco! Argh. Como para aburrirse.

Patlabor, Jonu
Olvidaré por un momento el que Jonu llame temporada a un conjunto de 8 a 10 capítulos (pausa dramática). El estéreo era algo ya normal durante el último tercio de vida del VHS. Para Jonu este "sofisticadísimo" avance parece ser un problema, pues es difícil saber si el siguiente capítulo estará en estéreo o en mono. El momento cumbre llega cuando te encuentras con uno de los avances del siguiente capítulo con el audio acelerado e imagen a velocidad normal. ¡Oh, yeah!

Luego estarían los problemas habituales que arrastran tanto Jonu como Selecta, que van desde inocentes gazapos en los subtítulos hasta terroríficas faltas de ortografía. Siendo la imagen entrelazada una de las mayores lacras en practicamente todo el anime que editan, y que provoca que los movimientos nunca, NUNCA, sean fluidos.

Pero lo mejor de todo fue mi historia con la maravillosa Kimagure Orange Road editada por Jonu. Resultó que uno de los discos tenía los subtítulos desincronizados, mientras que otro carecía de audio en japonés. En una nota de prensa, Jonu admitió el error y se ofreció a reemplazarlos por una segunda tirada corregida. Ingénuo de mi, envié los discos para no volverlos a ver nunca más. Tras una temporada harto de llamar, envié un email explicando de nuevo la historia donde se me prometió amablemente el envío de los discos que me faltaban... envío que nunca se produjo. Un par de mails más y dejaron de contestarme. ¡Incluso hice unas fotos a las cajas vacías por si se apiadaban de mi! Sinceramente, no es que me fuese la vida en ello, pero dicho volúmen era imposible de encontrar en ningún establecimiento (las tiradas tanto de Selecta como de Jonu son muuuy limitadas), así que no me quedaba otra.

Afortunadamente un día encontré dicho volúmen lleno de polvo en un rincón de una tienda de cómics y pese a que mantenía el estratosférico precio de salida, pasé por caja y lo compré.

Entenderéis pues que sienta cierta animadversión hacia las editoras de añime españolas. Afortunadamente, Columbia/Tristar se ha encargado de la edición de algunas películas (algunas de ellas incluso en Blu-ray), demostrándome que, en realidad, las cosas se pueden hacer bien.

Viaje a japón: Fishman

2008-09-08T21:30:00.005+01:00

Me creía curado de espanto. Y es que pese a ser mi primera estancia en Japón, creía venir con la "lección aprendida", pero está claro que por muchos años que lleves devorando cine, libros, idioma, mangas, música y documentales del país nipon, solo conseguirás tener una vana ilusión de haber entendido su cultura. De hecho, la sensación que tienes después de haber estado allí, es que, efectivamente has logrado conocerlos mejor, y al mismo tiempo te has dado cuenta de que necesitarías años de estancia para llegar a comprenderlos por completo.

No fue una sorpresa encontrar juguetes de Godzilla y Ultraman en casi cualquier tienda con sección de juguetes. Es más, muchos de los monstruos eran familiares, pero hubo uno que -lo reconozco- me dejó descolocado.

Se trata de un monstruo perteneciente al bestiario de Ultraman, que una vez lo sostienes, por instinto empiezas a darle vueltas intentando encontrarle un sentido que no aparece, hasta que llegas a la inevitable conclusión: "Si, no hay duda. Es un señor con una cabeza de pez apuntando hacia arriba."

Éste fue sin lugar a dudas un punto de inflexión en nuestro viaje, y las preguntas empezaron a amontonarse en nuestras cabezas: ¿Qué habría llevado a nadie a diseñar semejante criatura? ¿en qué estaría pensando? ¿cuál es su nombre? Oh dios mío, ¿por qué tengo la repentina necesidad de ver el capítulo de Ultraman donde semejante esperpento hace acto de presencia?

Internet: 11 señales de que ya no eres un hardcore

2008-09-07T22:34:00.010+01:00

Hace ya meses que techradar.com publicó las "11 señales que demuestran que ya no eres un hardcore-gamer". Como seguro que a muchos pasó desapercibido el artículo, os ofrezco una traducción libre.

1. Prefieres jugar contra el ordenador.

Jugar On-Line contra gente real se ha vuelto algo deprimente. Prefieres jugar offline contra el ordenador porque la I.A. es algo mas predecible. Y una vez que has descubierto los comportamientos de los rivales, tienes una autentica oportunidad de ser bueno y ganar. Y eso mola, ¿No? Quedar el segundo por abajo al final de una partida on-line, no tanto.

2. Solo juegas cuando tu novia esta fuera

Porque solo tienes una pantalla de alta definición y jugar mientras ella está en casa es egoísta y no algo que podáis hacer "juntos"

3. Tu crees que ganar no lo es todo

Participar es lo que cuenta. Por supuesto. Y no es porque seas malo jugando. Que lo eres, pero has descubierto algo mas en la vida que perder 5 horas cada noche cargándote a todos los templarios del Assassin creed y el hecho de que no puedas encontrar a los últimos 3 te resulta irrelevante.

4. Han pasado dias, en vez de horas desde la ultima vez que encendiste la consola

Porque hay otras cosas que te mantienen ocupado: La tele, peliculas, libros, salir a cenar, ir de compras, al pub, cenar con los amigos, tu novi@/espos@... Ah, y tener un trabajo.

5. Eres el mas viejo comprando en la tienda de videojuegos

Mientes sobre el por qué estás ahí. "Es, ejem, el cumple de mi hijo. Quisiera vender estos para coger el Guitar Hero, por favor..."

6. Quieres a tu 360 y a tu ps3 por igual

Ser mas "maduro" significa que tienes mas dinero para gastar, lo cual te permite el lujo de tener tanto una Playstation 3 como una Xbox360. Asi que te has convertido en un equivalente de los videojuegos a la ONU, calmando el ambiente, aceptando las virtudes de las dos consolas y a los fanaticos de Xbox y los fanboys de PS3 (quienes simplemente te ignoran y siguen en su lucha). Porque al ver las comparaciones de los juegos lado a lado en CVG no puedes ver las diferencias. Quizas la paleta de colores de la ps3 es mas luminosa... Quizas... O puede que estes perdiendo la vista...

7. Recuerdas la epoca dorada de los videojuegos

Lamentas que haya tantas secuelas de juegos y a veces sientes nostalgia de la innovadora "época dorada" del videojuego. Recuerdas Manic Miner, el bueno de Chuckie Egg y los juegos definitivos del Spectrum. Jugaste por primera vez al Sensible Soccer en tu Amiga, acabaste Sonic en la MegaDrive. Dias felices... Pero cuando las versiones modernas suben a Xbox Live, tu alegria se evapora rapidamente. Rapidamente te das cuenta de que, para los estandares de hoy, Esas viejas glorias ahora son lentas, repetitivas y no tan entretenidas.

8. Evitas jugar a la Wii porque te supone mucho esfuerzo

No vamos a negar que la wii es revolucionaria pero... bien, requiere mucho esfuerzo. ¿No hay veces en las que lo unico que te apetece es sentarte en el sofa con el mando tradicional? ¿En las que te cansa estar moviendo el wiimote de un lado para otro? Es mucha energia, y veinte minutos de bolos en wii sports es casi como todo un dia de trabajo.

9. Tu experiencia con FPS consiste en nacer, correr, morir... nacer, correr, morir...

Los reflejos que tan bien te sirvieron en Goldeneye y Quake parecen haberse vuelto 2 segundos mas lentos que cualquier otra persona en al actualidad. Tu piensas 'dispara', 'salta', 'gira, 'corre', 'coger mejora', pero tus dedos pulsan disparo (y pausa), disparo (y pausa), giro y... no, queria decir salto y -ah, estoy muerto-. Puede que te hayas vuelto mas lento o que los hardcore de hoy sean más rápidos de lo que tu eras.

10. Piensas que los videojuegos basados en juegos de mesa son perfectamente aceptables

¿Alguien quiere jugar al Carcassonne esta noche? Mi mujer esta fuera hasta las 10 y estare on-line despues de cenar...

11. Has reservado el GTA4 pero no te inporta si no lo juegas el dia de lanzamiento

El miercoles está bien. En serio. Estás un pelín ocupado en ese momento de todas formas. De hecho, probablemente no puedas jugar al GTA4 hasta el fin de semana. Y tampoco te importa que haya contenidos descargables. De todos modos no terminarás la historia principal.

Está claro que nos hacemos viejos y nuestro tiempo con los videojuegos se reduce, queramos o no (algo que ya comenté en ésta entrada) ¿Con qué puntos os identificáis vosotros?

Fuente: techradar.com

Spot: Dragon Ball DS

2008-09-07T22:09:00.005+01:00

Si el spot japonés del nuevo Dragon Ball para Nintendo DS sirve como excusa para disfrutar de un minuto de uno de los temas principales de la serie cantado por un coro, bienvenido sea.

Viaje a japón: Kato-chan

2008-08-25T09:19:00.003+01:00

Aquellos que sigan mis entradas etiquetadas como "opinión" se habrán percatado de que siempre aparecen encabezadas por el mismo personaje con diferente ropa o disfraz: un señor con bigote y gafas de culo de vaso y estética manga. Pues bien, uno de los "placeres menores" que esperaba de éste viaje a Japón, era hacerme con una buena colección de éstos muñequitos, conocidos como Kato-chan.

Se encuentran en cualquier tiendecita, e incluso expuestos al lado de solemnes amuletos cerca de los templos, y suelen representar detalles típicos de cada zona de Japón. El orígen de todo esto es Cha Katō, un conocido humorista japonés que se hizo famoso a mitad de los años '80 y que a día de hoy sigue siendo un símbolo para algunos, comparable incluso a Doraemon.

Aquí tenéis al culpable de descubrirme a éste personaje, que además ofrece una explicación mucho más rigurosa y detallada.

Link: Página oficial de Kato-chan.

Viaje a japón: I am Your Singer

2008-08-21T11:49:00.006+01:00

No es que I am Your Singer sea una gran canción, pero tras ser bombardeado constantemente por ella en todas partes, al final termina por metérsete en la cabeza. Ahora mismo en Japón se puede escuchar en televisión, en pantallas gigantes, en los centros comerciales, en las tiendas de música...

El grupo se llama Southern All Stars, y la canción conmemora el 30 aniversario de la banda, y se podría decir que es la canción del verano en Japón.

Ránking: Julio de 2008

2008-08-15T03:36:00.001+01:00

Fuente: aDeSe

Viaje a japón: Trono de NES

2008-08-10T16:15:00.006+01:00

El reino de los videojuegos necesita un lugar desde el cual gobernar tanto megabit descarriado. Es por ello que alguien decidió que era buena idea construir un trono a base de cartuchos de NES (japoneses, que encima son más pequeños) dando como resultado lo que podéis ver en la foto (pido disculpas por la calidad, pues tuve que hacerla discretamente). Y sin trampa ni cartón: Puedo asegurar que todo el trono está construido sin otra estructura que cartuchos de NES pegados, y tras unas pruebas de estabilidad, puedo asegurar que aguantaría a un elefante.

Se encuentra en el último piso de una tienda de videojuegos retro en pleno Akihabara, junto a una estatua a tamaño real de Solid Snake y una conmovedora colección de máquinas recreativas de los '80 para disfrute del personal.

Opinión: Echochrome

2008-08-09T14:19:00.003+01:00

Cada vez que veo el spot de televisión de Echochrome no salgo de mi asombro: La factura técnica es de alto nivel, se emite en prime time y con un número de pases suficientes como para que lo haya podido ver varias veces. Pero no se entiende NADA.

Vamos a ver, Echochrome como puzle que es, necesita ser entendido para que el jugador le encuentre atractivo. Un juego de inteligencia no puede llegar a nada solo por sus gráficos; necesita de un puzle a la altura que aúne simplicidad en las reglas y un reto exponencial en el jugador. ¿Alguien dijo Tetris?

Lo que no puede ser es ver un spot en TV que ha costado una millonada y que no sea capaz de mostrarnos el concepto del juego. Para los que no lo hayan visto explico un poco de que va: Aparece un joven andando por la azotea de un edificio a la vez que sujeta una PSP, pero (problema) se va a caer ya que está a punto de llegar al borde. En lugar de mover la cámara y unir visualmente un edificio con el otro (resolución) y para que el joven pueda cruzar tal y como sucede en el juego, asistimos a una sucesión de planos absurdos e insertos que, sencillamente, se cargan la exposición hasta el punto de que a mi (que sé perfectamente cual es la mecánica del juego), se me queda cara de póker.

La guinda (y en parte lo que me ha hecho escribir esta entrada) ha sido encontrar una publicidad del juego en el último número de Edge (edición UK) en la que en nada más y nada menos que dos páginas enteras (y no consecutivas) son incapaces de mostrar el concepto del juego, terminando con un larguísimo texto desglosado en 5 puntos que pone remedio al precario uso del lenguaje visual por parte del diseñador de la publicidad. Una vez más, ha primado el look (super cool) sobre el mensaje.

Echochrome, a pesar de sus fallos, no se merece ésto.

Viaje a japón: ¿Wiimote?

2008-08-07T11:59:00.004+01:00

Sigeru Miyamoto debe haber volado mucho en avión. O al menos esa es la conclusión rápida que uno saca al sentarse y coger el mando que controla la pantalla multimedia de cada asiento.

Desde luego el parecido con un Wiimote es espectacular. Incluso el peso y el tamaño es practicamente el mismo. ¡Si es que hasta te dan ganas de zarandearlo!

Viaje a japón: Kirai

2008-08-06T17:14:00.005+01:00

Desde el mismo distrito de Shinjuku, en Tokio, escribo esta entrada en el blog, y con ella, abro lo que espero que sea una serie dedicada a mis andanzas por tierras niponas.

Como buen fan del anime, los videojuegos o la música oriental, viajar a Japón siempre ha estado entre uno de mis sueños húmedos. Pero también es verdad que cierto blog terminó de empujarme a hacer realidad ese sueño. Todo esto, y una alineación fortuita de astros y planetas nos llevó a mi y a mi mujer a plantarnos en el aeropuerto de Manises con destino al país del sol naciente.

El blog en cuestión no es otro que "Kirai - Un geek en Japón", y su autor, Héctor García, se empeña no solo en mostrarnos Japón desde un punto de vista más cercano, sino que también en entretenernos con un blog repleto de curiosidades y anécdotas cuyos textos hacen de la lectura todo un placer. Tanto es así, que hace escasos meses Kirai dió el salto en forma de libro, el cual acabé comprando casi más por curiosidad que otra cosa. Finalmente fue mi mujer (menos dada a leer blogs), la que se merendó el libro a pocos días de partir, con lo que el libro se convierte en una forma excelente de acercar parte del contenido del blog a otro tipo de público.

Casualmente el día de la partida en el aeropuerto de Manises nos encontramos con el mismo Héctor, a quien asaltamos con alguna duda de última hora... y como no, con la foto de rigor.

18 horas después aterrizábamos en Tokio.

Música: Video Games Live

2008-08-02T11:33:00.003+01:00

Tener la oportunidad de escuchar un concierto de música clásica es algo genial. Que éste concierto sea de temas de nuestras películas favoritas es una experiencia indescriptible. Pero que se trate de interpretaciones de los mejores temas de conocidos videojuegos no solo es una experiencia inolvidable, sino también poco usual.

Video Games Live combina orquesta con luces y vídeo sincronizados para ofrecer un espectáculo sin igual (que yo sepa). Si los que visteis la conferencia de Microsoft en el E3 de 2007 disfrutásteis con el mini concierto de Halo, deberíais considerar una escapadita a alguna de las paradas del Tour. Es una pena que no haya ninguna representación en España (de momento) pero Portugal o Francia son también, por cercanía, buenas opciones.

Existe un CD editado con 11 temas que, aunque no son ni de lejos los que más me han emocionado, resultan una buena muestra (o recuerdo) de lo que puede dar de si el evento. Como muestra, el medley de los créditos de Sonic: The Edgehog interpretado en Londres:

Link: Video Games Live (dentro podéis encontrar la lista de fechas y lugares de los conciertos).

VGChartz - Julio de 2008

2008-07-29T22:26:00.000+01:00

Link: VGChartz

Electronic Entertainment Expo

2008-07-29T21:39:00.004+01:00

"El E3 está en decadencia... El E3 ya no es lo que era... El E3 no sale rentable..." No voy a discutir tales afirmaciones. Pero sí a defender un evento que, a título personal, me chifla.

Y es que por alguna extraña razón los videojuegos, pese a formar parte de un medio que habitualmente suele jugarse en televisores, nunca han contado con una programación televisiva a la altura. Y eso las (pocas) veces que han contado con ella. No voy a debatir ahora si los programas de televisión y los videojuegos son o no incompatibles, eso lo dejo para otra entrada.

Pero ya que la televisión no nos permite disfrutar de los videojuegos más allá de lo que es el acto mismo de jugar a ellos, qué mejor que el E3 para poder ver a los creadores de nuestros juegos favoritos presentando las últimas novedades, o para disfrutar de reportajes sobre el evento, sin olvidar las inevitables entrevistas a personajes del medio y como no, alguna que otra espectacular presentación de lo que se vende como "lanzamiento del año".

No sé vosotros, pero yo disfruto de todo ello. Encontrarme con las conferencias (o parte de éstas) listas para descargar desde nuestra Playstation 3 o Xbox 360, y perder una tarde (o tres) viéndolas tranquilamente desde el sofá, no tiene precio. A ésto hay que sumarle además que los medios más destacados de internet realizan reportajes especiales sobre el evento. De éste modo, tanto IGN como GameTrailers (por citar algunos) cuentan con contenido especial del evento listo para ser visionado directamente desde sus webs.

¿Está el E3 en un momento crítico? Sinceramente: no tengo ni idea. Pero lo que si sé, es que el año que viene seguiré esperandolo con las mismas ganas de siempre.

Trailer Tomb Raider Underworld

2008-07-24T22:32:00.004+01:00

Aún queda lejos el lanzamiento del nuevo Tomb Raider, pero lo cierto es que con tráilers de semejante calidad, la espera se hace llevadera. Se trata de un render que poco o nada tiene que ver con el juego, pero... ¡vaya pedazo de render! No es solo técnicamente genial, sino que el concepto en si mismo es original.

Me he tomado la libertad de reproducirlo a la inversa y montar un video que posteo aquí mismo para que podáis disfruarlo en los dos sentidos. Los más frikis, al menos.

Desde YouTube podéis acceder a una versión de más calidad.

Opinión: Mentiras a 1080p

2008-07-18T09:35:00.007+01:00

- 1080p es un salto de calidad brutal respecto al 720p (HD-Ready), y solo con un televisor 1080p podremos disfrutar de la "verdadera" alta definición.
Mentira. Si nos sentamos a más de 2 metros de un televisor de 40" es imposible distinguir entre uno 1080p (FullHD) y uno 720p (HD-Ready). Tened muy en cuenta la distancia de visionado antes de invertir inútilmente en una pantalla más cara por ser 1080p.

- Los juegos Playstation 3 son 1080p.
Mentira. Sirvan como ejemplo cuatro juegos destacados:
Call of Duty 4 = 1024x600
Assassin's Creed = 1280x720
Grand Theft Auto IV = 1152x640
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriot = 1024x768
Lista completa, aquí.

- La Playstation 3 es FullHD porque tiene Blu-ray en lugar de DVD.
Mentira. El tamaño en Gigabytes de un disco, no determina la resolución de lo que pueda contener. De hecho, si bien hace unos años los vídeos pre-renderizados eran muy habituales, con el aumento de potencia de las consolas la tendencia ha sido evolucionar hacia la inclusión de vídeos generados en tiempo real, de modo que el espacio extra del disco nada tiene que ver con un posible beneficio en términos de resolución.

- Xbox 360 no puede alcanzar la alta resolución "real".
Mentira. No solo puede, sino que algunos juegos corren a más resolución en 360 que en Playstation 3, como es el caso de Grand Theft Auto IV, que corre a 1280x720 en 360 mientras que en Playstation 3 lo hace 1152x640.

- Hay muchísimos juegos que son 1080p porque así lo indica la caja.
Mentira. En la mayoría de los casos se refiere a la "compatibilidad" con pantallas 1080p, al ser la consola la que realiza un re-escalado probáblemente de mayor calidad que el que haría el propio televisor (muy habitual en Xbox360), mientras que en otros se refiere solo a la resolución horizontal. Así, Gran Turismo Prologue, en lugar correr a los 1920x1080 que se entiende por "FullHD", lo hace 1280x1080.

- Mejor que los juegos sean siempre 1080p.
Mentira. Los programadores en muchas ocasiones prefieren utilizar una resolución menor que les permita unos gráficos más complejos, un filtrado antialiasing de alta calidad o una tasa de fotogramas por segundo mayor. Ejemplo: Call od Duty 4.

Dicho ésto, me sigo considerando un ferviente defensor de la alta definición; Un pesado que se queja constantemente de la falta de contenidos HD en nuestro país, ya sea en forma de emisiones regulares de televisión o ediciones en Blu-ray, pero eso no quita que me enerve no tanto el profundo -y lógico- desconocimiento del tema, sino el aprovechamiento que hacen de ello algunas marcas.

E3 '08: Wii Motion Plus

2008-07-14T22:44:00.007+01:00

Hace poco, en el artículo de opinión "No me gusta la Wii", un usuario comentó que la consola no era más que una "beta" y que iba a necesitar de mejoras para estar a la altura de las expectativas. Y lo cierto es que no andaba muy desencaminado, pues ante mi asombro, Nintendo ha anunciado una mejora para el Wiimote: el Wii Motion Plus.

Por un lado me fascina la idea de un Wiimote mejorado que responda de manera más realista a los movimientos, acercándose más a aquello que muchos esperábamos cuando Nintendo presentó la Wii. Pero por otro lado, no puedo dejar de escuchar una vocecilla que no deja de gritarme algo así como "¡demencial!".

Y vosotros, ¿qué opináis?

Fuente: 1up

E3 '08: Final Fantasy XII llegará a Xbox360

2008-07-14T20:51:00.004+01:00

El esperadísimo Final Fantasy XII dejará de ser una exclusiva de Playstation 3. Yoichi Wada, presidente de Square Enix afirma que "El lanzar una versión de Final Fantasy XIII para Xbox 360, nos permitirá llegar a más aficionados tanto en Estados Unidos como en Europa". Un golpe bajo para Playstation 3, que ve como una de sus franquicias más asociadas a la marca desembarcará también en su rival más directo: Xbox 360.

Por otro lado, Wada dió a conocer fechas de otros esperados lanzamientos como Infinite Undiscovery (2 de septiembre), The last Remnant (20 de noviembre) o Star Ocean: The Last Hope (principios de 2009).

Fuente: neXt Generation

Opinión: Momentos irritantes

2008-07-10T18:23:00.005+01:00

Asumámoslo: El uso del lenguaje cinematográfico en los videojuegos deja mucho que desear.

En los inicios era algo disculpable, pues no era raro que el mismo programador se encargase de planificar las escenas "de vídeo", de la misma manera que antaño hacían lo propio con la música o los gráficos. Pero hoy en día la industria cuenta con recursos suficientes para estar a la altura en cualquiera de las áreas que componen un videojuego, y precisamente por ésto, hay ciertas cosas que me cabrean. Supongo que el problema viene por dejar a cualquiera sacar el Spielberg que todos llevamos dentro. Y es que pocos afirmarán ser capaces de construir un granero o cambiar la tubería a un lavabo, pero en cambio, muchos afirmarán ser capaces de dirigir una película, o como mínimo, hacerlo mejor que tal o cual director.

Viéndolo así, es normal encontrar burradas en forma de escenas de vídeo con fundidos a negro sin sentido, movimientos de cámara absurdos o saltos de eje a paladas... Pero aún así duele. Ojo, calidad técnica aparte y con independencia de que sean o no en tiempo real. Y duele especialmente cuando se trata de una superproducción, con más recursos que algunas de las mejores películas. ¿Ejemplos? Todos los que queráis, pero por citar algunos:

Assassin's Creed. A lomos de nuestro caballo, salimos de un desfiladero y ante nosotros contemplamos en una grandiosa vista la ciudad de Damasco (momentazo). Seguimos acercándonos y de pronto el juego se detiene, la música sube y una secuencia cinemática nos enseña de nuevo la ciudad casi desde el mismo punto de vista pero con un movimiento de cámara incomprensible. ¿Qué falta hacía? La sorpresa ya pasó... ¿qué falta hacía repetir algo que solo con salir del desfiladero era impresionante por si mismo?

Blue Dragoon. Llegamos a un pueblo y pasamos a un momento cinemático. Se nos muestra una breve conversación y al terminar la imagen funde a negro -Ok, eso es que ya ha terminado. Sigamos.- Pero de repente vuelve a aparecer la imágen y la conversación sigue. ¿Elipsis? No, parece ser que esa no es la intención, pues todo sigue igual. Y así sigue la conversación, intercalada con varios incongruentes fundidos a negro (no achacables a cargas) pese a nuestro desconcierto.

De todos modos, las cosas tienden a evolucionar hacia la casi desaparición de las secuencias cinemáticas tal y como las conocemos, como por ejemplo a través de la primera persona, y muchas veces además, casi sin interrumpir el juego. De la misma manera que, muy a mi pesar, han desaparecido casi por completo las cámaras predefinidas en los juegos en tercera persona.

Desde luego, tampoco se trata de que las cosas deban ser de tal o cual manera solo por el hecho de que en el cine así lo sean. A fin de cuentas, los videojuegos son un medio diferente, pero cuando éstos tratan de contarte algo imitando el estilo cinematográfico, pues no estaría de más que lo hiciesen al menos bien. Y muy importante: el hecho de que todos y cada uno de los planos de una escena tengan movimientos de cámara imposibles, no necesariamente tiene que ayudar a contar mejor la historia.

Ránking: Junio de 2008

2008-07-08T09:22:00.004+01:00

Y pasó lo que tenía que pasar. Metal Gear Solid 4 se aupa hasta la cima, seguida de otros dos títulos para Playstation 3, como Dagon Ball Z: Burst Limit o Grand Theft Auto IV. Con ésto se confirma aquello que he comentado en repetidas ocasiones: éste es un país culturalmente endeble donde un despropósito como Playstation 3 iba a triunfar por fuerza.

A destacar la entrada en décimo lugar de la versión para Playstation 2 de Lego Indiana Jones.

Fuente: aDeSe

Noticias: Chrono Trigger para DS

2008-07-07T09:20:00.005+01:00

Es agradable comprobar como clásicos de más de diez años de antiguedad pueden ser disfrutados por las nuevas generaciones gracias a que las consolas portátiles andan siempre tecnológicamente menos avanzadas que sus hermanas mayores. Y no lo digo en plan abuelo cebolleta, que piensa que todo tiempo pasado fue mejor, pues éste es el caso de uno de los RPG's más entretenidos y redondos que haya podido jugar.

Super Nintendo tuvo el placer de acoger esta pequeña obra de arte, de música inolvidable (Yasunori Mitsuda) y personajes entrañables (Akira Toriyama), que nos llevaba a viajar en el tiempo con el fin de evitar el fin del mundo. Chrono Trigger tuvo una secuela en Playstation (Chrono Cross) y no sería muy descabellado pensar en una posible tercera parte. Al menos, Yasunori Mitsuda se muestra más que dispuesto.

La versión para Nintendo DS contará con controles adaptados al stylus así como una nueva mazmorra. Por mi parte, solo espero que gráficamente se quede tal y como estaba.

Desde ésta página de Square Enix podemos ver lo que parece ser una cuenta atrás para la salida del juego.

Fuente: 1up

Cine: Ponyo on a Cliff

2008-07-02T18:45:00.005+01:00

De la misma manera que durante un tiempo fue el compositor habitual de las películas de Takeshi Kitano, Joe Hisaishi repite una vez más con Hayao Miyazaki. Y lo hace con Ponyo on a Cliff, cuyo estreno está previsto para éste mismo año.

Desde luego el tema principal dista mucho de la grandiosidad de Mononoke o el romanticismo de Porco Rosso, pero como ya ocurrió con Totoro, es posible que se convierta en un clásico casi instantáneo.

Actualización: Parece ser que el vídeo ha sido eliminado, pero aquí podéis escuchar parte de la canción, así como ver las primeras imágenes de la película.

Periféricos: Volante Xbox360

2008-06-27T13:52:00.006+01:00

Microsoft Wireless Racing Wheel no solo es el volante oficial para Xbox360, sino también la mejor manera de disfrutar de juegazos como Project Gotham Racing 4, Forza Motorsport 2 o cualquier simulador de conducción que nos podamos encontrar. Por si fuera poco, la excusa del precio ya no es válida, puesto que se puede encontrar en tiendas por algo menos de 100 euros.

Pese a que se vende como "wireless", dicha característica es de dudosa utilidad, ya que lógicamente el Force Feedback no funcionará si el volante no está conectado a una toma de corriente... y vosotros no querréis eso. Además, los cables son el menor de los problemas a la hora de ponerse a jugar, y es que cuando lo sacas de la caja y tratas de ubicarlo cuando te das cuenta de hasta qué punto puede complicarse la cosa. Primer problema.

Después de probar durante una hora sillas, cajas de madera, muebles y posturas extrañas (¡qué dolor!), logré colocarlo sobre la mesita del salón en una postura cercana a la de un piloto de Formula 1 pero relativamente cómoda. Afortunadamente el sistema de agarre del volante es sencillo y efectivo a la vez, y una vez colocado es difícil que se mueva del sitio.

Segundo problema. Arranco el Forza Motorsport 2 y paso de ganar carreras con holgura a ser un auténtico negado. ¿Qué es ésto? ¿Se juega peor con el volante que con el mando? En absoluto. Lo que sucede es que, tras la "decepción" inicial, aprendes a acelerar y frenar con suavidad, a no dar volantazos y a SENTIR el contacto de las ruedas con el asfalto. Al día siguiente ya estaba ganando carreras y superando mis propios récords.

Ese maravilloso invento llamado Force Feedback puede ser un estorbo si el juego hace un mal uso de él, pero desde luego éste no es el caso, convirtiéndose en un elemento más de inmersión y que llena una parte del inmenso vacío existente en los juegos de coches, al carecer éstos de la sensación de inercia que nos permite ser precisos en la vida real.

Por ejemplo, empiezas a girar una curva a la derecha y como es lógico, el volante tiende a ponerse recto, pero de repente notas como el volante deja de ejercer presión y su tacto se vuelve "chicle". ¿Qué ha sucedido? Muy sencillo: las ruedas delanteras acaban de perder el agarre con el suelo. Como en la vida real.

Al no existir pedal de embrague, tendemos a usar un pie para frenar y otro para acelerar. En un momento dado se me ocurrió conducir como lo hago habitualmente: con el mismo pie para acelerador y freno. En principio la sensación fue buena, pero fallé en una de las curvas, entré pasado de velocidad y frené bruscamente para no estrellarme contra la valla de protección. La sensación fue rarísima, de mareo, como si el salón se hubiese movido. Y todo porque mi cerebro interpretó que estaba conduciendo realmente como cada día, y que por tanto, al frenar, la inercia debía echarme hacia delante, cosa que lógicamente no ocurrió.

Project Gotham Racing 4 resulta también más divertido con volante, aunque la implementación del Force Feedback tiende más a ser efectista que real. Test Drive Unlimited resulta especialmente beneficiado, ya que mientras que con el mando mantener el coche en tu carril es una tarea complicada, con el volante tienes más espacio para, por ejemplo, concentrarte en adelantar a tu adversario o pasar entre dos coches sin tocarlos sin demasiado esfuerzo.

Evidentemente existen volantes muchísimo más sofisticados (y más caros), pero al menos Xbox360 puede enorgullecerse de contar con un volante que cumple con nota en todos los apartados.

El único problema real es su ubicación, -no de éste, sino de todos- y es algo que puede terminar con el volante en un armario. En mi caso puedo asegurar que lleva ya más de 8 meses en mi casa sin haberlo guardado ni una sola vez.

Noticias: Hobby

2008-06-26T19:23:00.005+01:00

Hace ya casi tres meses que el documental sobre el lado más friki de japón se dió por finalizado y empezó su andadura por presentaciones y festivales. Ciro Altabás, autor de conocidos cortos como Made in Japan o Sabiduría Oriental nos presenta éste documental muy bien trabajado donde encontramos caras conocidas en el mundillo de los blogs como Kirai, o el mismísmo Dannychoo, más conocido por pasearse por Tokio disfrazado de soldado imperial.

Aunque la noticia no es nueva, seguro que hay mucha gente que no ha oído hablar del documental, razón suficiente para merecer una entrada en el blog.

Más información en el blog de Ciro.

Noticias: Imágen de los trofeos

2008-06-24T20:23:00.003+01:00

Las primeras imágenes supuestamente pertenecientes a la nueva actualización del firmware de Playstation 3 confirman la existencia de los ansiados "trofeos" (logros en Xbox360), así como el acceso a los menús durante el juego.

La aparición de otras imágenes con un estilo visual similar, aportan credibilidad a ésta, si bien habrá que esperar a una confirmación oficial.

Link: PS3 Fanboy

Opinión: Objeto de deseo

2008-06-23T11:50:00.006+01:00

No se puede culpar a la gente de pensar que si la Playstation fue "la bomba", la Playstation 2 tenía que ser aquello y mucho más. Y lo fue. El problema es que muchos no saben que tras la cortina había docenas de desarrolladores enfadados por encontrarse abocados a programar juegos para una consola con una arquitectura complicadísima, y cuyos kits de desarrollo poco hacían por solucionar la situación. La arrogancia de Sony comenzaba a emerger.

Xbox no fue lo que se dice un éxito, y menos aún lo fue Gamecube, todo y pese a contar con una legión de fieles seguidores de Nintendo. Pero llegó Xbox360 y algo más tarde la Wii. Microsoft había aprendido todo lo que necesitaba con su Xbox, y con su segundoa consola revolucionó el mercado con un hardware potente, cargado de buenas ideas y un servicio Online de primera. Por su parte, Nintendo convencía a nuevos sectores de jugadores con una consola que incorporaba detección de movimiento; Una jugada que era, a su vez, toda una declaración de principios. Fue en algún momento cercano a ese momento cuando en Sony se debieron poner nerviosos y empezaron a hacer las cosas mal. Pero realmente mal.

Xbox360 empezaba a ganar terreno así que Sony decidió que tenía que convencer a los usuarios de Playstation 2 de que merecía la pena esperar. El problema es que lo hizo mostrando en el E3 una serie de videos que fueron vendidos como una muestra de lo que podía hacer la futura Playstation 3, y que en realidad no eran más que renders. Es decir, que aquel chaval inquieto que vi llevarse el día del lanzamiento una flamante Playstation 3 con el Motorstorm, iba a encontrarse algo muy distinto a las fotos aparecidas en algunas publicaciones o a los vídeos que enseñó Sony en su día.

Luego llegaron los bluf's. Heavenly Sword, esa superproducción que contó con la participación de Andy Serkis (alias Gollum) y que hacía alarde de necesitar una cpu entera para el movimiento del pelo de la protagonista, resultó ser un juego mediocre, corto y con un framerate de risa. Lair prometía no solo por ponernos a lomos de un gigantesco dragón, sino también al estar desarrollado por Factor 5 (Star Wars: Rogue Squadron). La realidad fue una vez más un juego de vergonzoso framerate con un control obligatorio a través del sensor de movimiento del mando y una jugabilidad cuestionable. Por suerte Resistance: Fall of Men resultó ser un juego convencional y entretenido, mientras que Motorstorm, pese a distar un mundo de los falsos videos del E3, se presentaba como un juego de velocidad notable.

Las comparaciones son odiosas, pero admitámoslo: a todos nos encantan. Estaba claro que los juegos exclusivos no iban a atraer en masa a los posibles compradores de una consola de nueva generación. Así que nos quedaban los juegos "multi", disponibles también en otros sistemas. El problema vino cuando -salvo excepciones- la versión para Xbox360 del mismo juego tenía tendencia a moverse mucho mas fluida y con una calidad gráfica igual o superior a la de Playstation 3... y sin Blu-ray.

Mientras tanto, KillZone 2, otro de los juegos vendidos al público con un falso vídeo en el E3 de 2005 sigue a día de hoy sin fecha concreta de lanzamiento. Es decir, que si sale en algún momento del 2009, los usuarios de Xbox360 ya estarán disfrutando de la segunda parte de Gears of War.

Y por último llegan las cancelaciones. Las desarrolladoras están en el negocio para ganar dinero, no lo olvidemos. Si desarrollar el mismo juego para Playstation 3 cuesta más tiempo, ésto supone más costes. Si encima luego el resultado está por debajo del conseguido en 360, es lógico que se dude de la viabilidad de algunos proyectos. Los primeros en caer han sido Eight Days o The Getaway. Pero lo que ha cogido a muchos por sorpresa ha sido el rumor sobre la posible cancelación de Heavenly Sword 2.

¿Será pues Playstation 3 un fracaso? Difícilmente. Son muchos los que pasarán por caja y comprarán una Playstation 3 por la sencilla razón de que Playstation 2 fue lo "más de lo más". Con el tiempo los kits de desarrollo se irán perfeccionando, y programar será menos caro y doloroso. No nos engañemos, Playstation 3 TIENE buenos juegos ¿he dicho que me encanta Motorstorm? Pero si por menos dinero tienes una Xbox360 con un catálogo mayor, con mejores juegos exclusivos, con mejores versiones de los juegos de playstation 3, con un mando mejor, un servicio online de primera y los mismos 1080p DE BROMA de la Playstation 3... la elección lógica está clarisima.

Desgraciadamente el márketing puede más que la lógica y de eso, una compañía que ha conseguido que la gente pida "una Bravia" en lugar de "un televisor LCD", sabe mucho.

VGChartz - Junio de 2008

2008-06-18T20:40:00.003+01:00

Link: VGChartz

Noticias: Logros para PS3

2008-06-18T13:42:00.014+01:00

Según declaraciones de Eric Lempel (director de operaciones de Playstation Network) en el blog oficial de Playstation, los logros tan familiares para los usuarios de Xbox360 llegarán proximamente a Playstation 3: "En breve será lanzado una nueva actualización del firmware de Playstation 3 (2.36), mejorando la estabilidad con determinados juegos de Playstation. Además, estamos contentos de informar que la próxima versión 2.40 incluirá acceso al interfaz de usuario (XMB) durante el juego. Además incluirá "trofeos", una excitante nueva característica de la que pronto ofreceremos más detalles, además de otras nuevas mejoras."

El acceso al XMB durante el juego, junto a la inclusión de logros han sido desde el principio las características más demandadas por los usuarios de Playstation 3. Algo que en Xbox360 venía incluido de serie desde su lanzamiento hace ya casi tres años y que da que pensar acerca de la escasa capacidad de reacción de Sony. Desde luego, más vale tarde que nunca, pero es evidente que dichas funcionalidades nunca entratron en los planes de Sony al diseñar Playstation 3. Que su inclusión haya tenido que ser a base de presión por parte de los usuarios, es algo que da que pensar.

De momento las preguntas son muchas: ¿Qué pasará con todos los juegos que ya tenemos? ¿Incluirán vía actualización el debloqueo de trofeos? De ser así, ¿tendremos que rejugarlos para conseguirlos?

Fuente: Playstation Blog

Internet: Assassin's Creed Real

2008-06-17T15:39:00.003+01:00

Ésta parodia de Assassin's Creed en imagen real no es la única; No dejéis de ver la de Resident Evil 4, Tetris, Dead Rising o Super Mario Bros entre otras.

Ránking: mayo de 2008

2008-06-16T11:28:00.002+01:00

Granf Theft Auto IV arrasa en ventas, con la versión para Playstation 3 en primera posición y (atención) la de Xbox 360 en cuarto lugar. Curioso es el hecho de que ambas versiones sean los dos únicos juegos para adultos de toda la lista. Una lista dominada por Nintendo y su surtido de juegos "para todos los públicos", con un pequeño inciso de PSP y Pro Evolution Soccer 2008, que ya sabemos que el fútbol tira mucho en este país, y especialmente en estas fechas.

Fuente: aDeSe

Internet: Recortables frikis

2008-06-11T13:41:00.004+01:00

Cubecraft es una original web donde podremos encontrar recortables de decenas de personajes realacionados con los videojuegos, el cine o el anime. Su autor, Christopher Beaumont, promete uno nuevo cada semana.

El proceso es bien sencillo: Elegimos el personaje y nos descargamos la imagen del recortable que imprimiremos (a ser posible en una cartulina). Luego solo tenemos que recortar y pegar las partes indicadas y ¡listo! Ya tenemos nuestra friki-figura de cartón. A los más manazas les vendrá bien fijarse en la "dificultad" indicada con el número de tijeras que aparecerán en la página de descarga.

Link: Cubecraft

Internet: Videojuegos de Lego

2008-06-10T10:44:00.002+01:00

Al pensar en Lego y videojuegos lo primero que nos viene a la mente es el exitoso arcade basado en la franquicia de Star Wars. Si estamos muy al día, incluso pensaremos en el nuevo juego ambientado en el universo de las películas de Indiana Jones, pero seguro que pocos lo pensaron tal y como muestran éstas imágenes.

Desde luego hay gente que se toma aquello de los "videojuegos de Lego" de la manera más literal posible.

Link: Álbum en Flickr

Visto en NosoloHD

Manga: El Árbol que da Sombra

2008-06-02T13:43:00.007+01:00

Mi primer contacto con Osamu Tezuka fue a través de Adolf. Pese a que el estilo de Tezuka no suele entrar por los ojos, me llamó la atención esa extraña combinación de temática adulta y dibujos de estilo "cartoon". Por otro lado, quería conocer la obra de aquel al que muchos llaman "padre del manga" y Adolf me pareció la mejor opción.

Tras finalizar todos los tomos (y tras haber leído por el camino la obra corta "Metropolis"), pensé que Adolf tenía que ser por fuerza la obra cumbre del autor: La temática era imbatible, y la perfecta ejecución -y cierre- por parte de Tezuka, la habían encumbrado de golpe a la estantería de mis mangas más venerados. Pero llegó a mis manos el primer tomo de Hidamari no ki (El Árbol que da Sombra), y sin muchas expectativas comencé a leer una historia que por la temática (fin del shogunato), no me atraía especialmente.

Tras los 8 tomos y cerca de 2.500 páginas, Hidamari no ki ha despertado mi interés por la historia de Japón como ningun otro medio había logrado. Tanto es así que desde entonces he visto varias películas y releído otros mangas solo por el hecho de estar ambientados durante el mismo periodo o similar (la década del 1850 al 1860).

Osamu Tezuka (1928 - 1989), creador del mítico Astroboy y considerado como el "padre del manga" es el autor de Hidamari no ki, manga que publicó entre 1981 y 1986 en la revista para adultos Big Comic. En ésta obra, Tezuka nos sitúa en un periodo crucial para japón a través de un personaje real y otro ficticio: Manjirô Ibuya, un samurái y Ryôan Tezuka, médico (que es ni mas ni menos que el bisabuelo del autor).

Tezuka establece una analogía entre el Shogunato y un viejo cerezo: Ha dado sombra durante 250 años, pero su tronco está podrido por los parásitos con lo que un simple empujón bastaría para echarlo abajo. Tema recurrente a lo largo de toda la obra y que el personaje de Manjirô Ibuya convierte en su leitmotiv.

Me parece especialmente interesante la manera en que se refleja el choque de culturas que se produce con la llegada de los "barcos negros" a Japón. Algo que hemos podido ver en otras obras, pero siempre desde el punto de vista occidental.

Aquí, en cambio, somos testigos de la incertidumbre y miedo que produce el desembarco de los "pelo rizado", que en el peor de los casos termina desembocando en xenofobia. Pero son realmente los pequeños detalles cotidianos los que aportan riqueza a la obra, como puede ser la sorpresa y el desconcierto de uno de los americanos cuando es invitado a una casa japonesa y el anfitrión muestra alegremente su miembro viril en una desenfadada conversación.

El personaje de Ryôan Tezuka nos aporta un interesante punto de vista acerca de la evolución de la medicina japonesa, reacia en un primero momento a todo lo que tuviera que ver con la medicina "holandesa" (Holanda y China fueron durante mucho tiempo los únicos países que tenían tratados comerciales con Japón, por lo que occidente era conocido únicamente a través de Holanda), lo cual crea una fuerte rivalidad con la ancestral medicina china y que permite al autor enriquecer la obra con subtramas de carácter médico (recordemos que Tezuka estudió medicina).

Manjirô Ibuya por otro lado nos sirve para conocer el modo de vida de los samuráis y cómo afectaron todos los cambios que condujeron al final del shogunato. Los que hayan visto la Hollywoodiense "El Último Samurai" tal vez recuerden la escena donde se entrena a un ejército de Japoneses en las artes de guerra occidentales con armas de fuego, si bien está localizada en 1877; Casi diez años después.

Ibuya, además, sirve al autor para presentarnos las relaciones con occidente desde el punto de vista de un japonés relativamente corriente, samurai, eso si, pero con una mentalidad abierta, pese a sus infructuosos esfuerzos por evitar la caída del bafuku.

Un aspecto especialmente destacado es la evolución de sus personajes. Nos unimos a ellos cuando aún no son personas totalmente independientes y a lo largo de las páginas los vemos madurar, equivocarse y sobreponerse a un destino cada vez mas incierto.

Hidamari no ki es una manera excelente de aproximarse a la cultura nipona. Su rigor histórico -con las inevitables partes de ficción- y su desarrollo adulto, nos llevan a vivir de la mano de Ryôan Tezuka y Manjiro Ibuya, una de las épocas más cruciales para el destino de Japón.

Música: Olivier Deriviere

2008-05-28T13:57:00.005+01:00

Conocido por ser el compositor de Obscure, y de su secuela Obscure 2: The Aftermath, Olivier Deriviere vuelve a la carga con la banda sonora del esperado Alone in the Dark, editada hace escasos días por Milan Records (si bien en Europa deberemos esperar hasta Junio).

Desde la página web del compositor podemos disfrutar de fragmentos en los cuales se aprecia una calidad fuera de toda duda. Se intuyen diversas influencias, algunas de ellas con un más que probable de origen oriental. A destacar el uso de coros así como de un gran número de instrumentos reales integrados con otros de origen sintético con un resultado menos artificial que de costumbre.

Una sorpresa es encontrar, además, las bandas sonoras de los dos Obscure para descargar gratuitamente desde su propia página.

Link: Olivier Deriviere

Opinión: no me gusta la Wii

2008-05-20T11:29:00.004+01:00

Lo digo bien alto y claro: la Wii me aburre. He meditado mucho antes de escribir un post como éste; más que nada por si se trataba de una impresión pasajera (y equivocada), pero tras más de 12 meses con la consola en casa, puedo decir que las cosas siguen igual, o peor.

Casualmente el otro día hablando con un vecino salió el tema de los videojuegos y me comentó orgulloso, que tenía una Wii. Pero para mi sorpresa, fue decirle que yo también la tenía y lo primero que me preguntó fue ¿Oye, y a ti te gusta la Wii? Me confesó que no le gustaban los juegos, que los gráficos tampoco y que la novedad del mando fue cosa de cuatro días. Que con gente tenía su gracia, pero poco más. Y me sorprendió porque mientras que él es lo que muchos considerarían un jugador casual, yo soy justo lo contario. Y precisamente si la Wii tiene éxito, es por gente como él... ¿o no?

Cuando vi el primer anuncio por internet de "la nueva consola de Nintendo" (aún no estaba claro ni el nombre), no pude más que aplaudir la genialidad del concepto. Terminé de ver el video con la boca abierta y pensando en el salto que iban a dar los videojuegos a partir de esta idea. Pero la cosa ha resultado ser bien distinta. Tanto, que me pregunto si esos 25 millones de Wii's vendidas no son más que trastos condenados a coger el polvo pasado el efecto inicial.

Y es que al final, el sensor de movimiento ha resultado ser mucho menos funcional que por ejemplo, la pantalla táctil de la NintendoDS, como se ha podido ver en infinidad de juegos que cuentan con versiones para ambas consolas. Agitar el mando tiene su gracia... los primeros 20 minutos. Luego empieza a perderla a gran velocidad y solo te queda un juego de gráficos pobrísimos en baja resolución y de profundidad cuestionable. Y aún así, no digo que la Wii no sea ideal para cierto tipo de público, pero desde luego, no para mi: Prefiero juegos más trabajados tanto argumental como técnicamente y que no produzcan dolor cuando los vea en una pantalla de 40". Juegos adultos, con historias adultas que me hagan sentir capitán de una nave estelar o prisionero en una ciudad sumergida. Y sin agitar el mando.

El tiempo dirá si la Wii es un trasto de solo 2 o 3 juegos vendidos por consola o el camino a seguir para la próxima generación. De entrada, el mérito de conseguir acercar los juegos a otro sector, ya lo tiene. Lo que tengo claro es que la Wii, si bien no es mala, no está hecha ni para mi, ni para el vecino de enfrente.

Noticias: Kojima y la industria japonesa

2008-05-15T09:43:00.004+01:00

La sinceridad de los japoneses es algo que llama la atención a cualquier occidental, pero aún así, hay personajes cuya sinceridad roza lo escandaloso cuando anteponen su sentido del honor al bien de la empresa para la que trabajan. Tal fue el caso de las declaraciones del responsable de Pro Evolution Soccer 2008 disculpándose por el mediocre resultado final conseguido, o de Hideo Kojima, decepcionado por el acabado gráfico de Metal Gear Solid 4: “Era la consola de nuestros sueños. Pero cuando empezamos a desarrollar el juego empezamos a darnos cuenta de las restricciones y tuvimos que dejar el juego en lo que es ahora. La visión original estaba diez pasos más allá, y la realidad es que Metal Gear Solid 4 sólo está un paso más allá”.

Ahora, Kojima vuelve a la carga acerca de la pérdida de liderazgo de la industria japonesa en lo que a videojuegos se refiere, algo que ya comenté aquí a raíz de un artículo de la revista Edge. "Los jugadores esporádicos se han convertido en uno de los pilares de la industria," declaró Kojima. "Sé que estamos yendo en contra de la tendencia, pero hemos estado trabajando duro los últimos cuatro años tratando que el fuego [de los jugadores más tradicionales] no se apague. Hay que tomar algunos riesgos para seguir adelante. Una vez te paras, es muy complicado seguir adelante. Desafotundamente, las compañías occidentales, nos han adelantado. Hubo un tiempo en el que se decía que japón modeaba la industria mundial de los videojuegos, pero eso ya forma parte del pasado. Puede parecer triste, pero es la verdad."

Fuente: GameDaily

Ránking: abril de 2008

2008-05-14T10:31:00.002+01:00

Un mes más Nintendo muestra su hegemonía, con seis títulos en lista y lo que es más importante: copando los tres primeros puestos. Estaba claro que Mario Kart era una apuesta segura, pero el añadido del volante donde se encaja el wiimando, ha logrado convertirlo en un éxito de ventas. Parece ser que los accesorios venden, pues el Wii Fit con su tabla de ejercicios se coloca en segundo puesto seguido de, ¡oh sorpresa! Wii Play, que no es mas que un wiimando con unos minijuegos de regalo.

El resto de títulos nos recuerdan que España es un país "Sony", lo que lamentablemente ofrece ciertas lecturas sobre el nivel cultural en general, y del "videojueguil" en particular.

Fuente: aDeSe

Pixel Art de Paul Robertson

2008-05-13T15:28:00.005+01:00

Paul Robertson nos presenta su último trabajo: Un corto basado en estética de videojuego japonés de 16bits, de proporciones épicas y endemoniadamente difícil de describir. Dicen que por su violencia le sería imposible editarlo como videojuego, así que éste genio el pixel ha optado por lanzarlo en forma de corto. Lo mejor, es que lo veáis vosotros mismos a través de la descarga que encontramos en su web y os preparéis para 12 increíbles minutos de pixel art ultraviolento, plagados de incontables referencias tanto del anime como por supuesto, de los videojuegos.

Link: Kings of Power 4 Billion % (torrent)
Link: Kings of Power 4 Billion % (Megaupload)

Fuente: nosolohd

Análisis: Mass Effect

2008-05-09T10:19:00.009+01:00

Mass Effect es todo lo que un buen entusiasta de la ciencia ficción podría esperar: Un fondo argumental de altura, unos personajes bien definidos, diseños espectaculares y una trama que va planteando incógnitas a la par que incrementa nuestras ganas de saber más. Además, bebe de mil y una fuentes, y aún así, evita caer en los estereotipos más recalcitrantes del género.

Con una introducción quizás demasiado larga, no es hasta pasados casi 40 minutos y tras desembarcar en el planeta Eden Prime, cuando arranca la primera misión.

Se podría decir que Mass Effect es una especie de Oblivion en tercera persona, ya que ambos juegos comparten estructura, libertad de acción y elementos de RPG. Si bien la sensación de mundo abierto queda menos patente en éste juego, debido a las inevitables transiciones que se producen al viajar de un planeta a otro. A su favor tiene en cambio, un sistema de conversación libre y dinámico, así como un sistema de batalla en tercera persona mucho más satisfactorio, heredado -salvando las distancias- de Gears of War.

La historia nos pone en el papel del comandante Sheppard, con la misión inicial de recobrar una baliza proteana perteneciente a una milenaria especie alienigena extinguida por circunstancias desconocidas. El objetivo se halla en Eden Prime, una colonia humana donde se desencadenarán los sucesos que nos llevarán a perseguir a nuestro adversario, Sarren, por toda la galaxia. Una galaxia construida con todo lujo de detalles argumentales, sin dejar ni un cabo suelto en lo que respecta a razas, motivaciones, evolución, historia... Todo documentado cronológicamente incluso desde el descubrimento por parte del ser humano de las primeras ruinas proteanas, hasta los primeros contactos con otras especies gracias a los relés de masa, pasando por conflictos, guerras e incidentes que conforman una base argumental inmensa sobre la que se asienta el juego.

Contamos con un personaje creado por defecto (abajo) con un acabado sensacional, pero podemos crearnos uno a medida alterando decenas de parámetros, incluyendo el sexo. Afortunadamente los resultados están a años luz de lo que se podía conseguir en Oblivion.

Visualmente el juego lo deja claro desde el principio; Con un acertado uso de los tan cinematográficos destellos de lente horizontales (sobretodo en los sintéticos Geth), así como desenfoque de movimiento, profundidad de campo, un toque de grano y las mejores animaciones faciales jamás vistas en un videojuego, la sensación es la de estar inmerso en una auténtica película (o serie) de ciencia ficción. Todo ello movido a tiempo real y sin trucos. No en vano, los únicos videos que veremos durante el juego serán las pantallas de carga o los saltos con los "relés de masa".

Bueno, vale: Hacia el final del juego hay algún plano de batalla pre-renderizado, punto.

Toda esta carga gráfica tiene sus consecuencias, que se traducen en forma de tirones que, sin afectar a la jugabilidad, nos recuerdan que, al fin y al cabo, lo que tenemos delante no es mas que un juego. El único defecto gráfico es que la carga de texturas sucede muchas veces ante nuestras narices, pudiendo ver como éstas se van aplicando sobre el escenario durante los primeros 4 o 5 segundos al entrar en una nueva área.

Ésto, tampoco conlleva una merma en la jugabilidad, pero de manera similar a lo que sería ver "los hilos" en un truco de magia, conlleva inevitablemente a una pequeña grieta en la maravillosa atmósfera creada.

Por contraste, el sonido tiene un protagonismo mucho más reducido. Sin ser deficiente en ningún caso, queda eclipsado por la excelente interpretación en las voces o por la interesante banda sonora. Así y todo, pasado un tiempo recordaremos los inquietantes sonidos de los sintéticos Geth o los derrapes de nuestro Mako mientras exploramos un mundo inhóspito.

Las voces se han mantenido en inglés, algo que se agradece dada la alta calidad interpretativa alcanzada que dificilmente hubiera llegado intacta al castellano. Por supuesto, contamos con excelentes subtítulos en nuestro idioma si bien en la edición especial los contenidos extras del segundo disco carecen de ellos.

La música corre a cargo de Jack Wall (Splinter Cell, Jade Empire) y Sam Hulick. Desde el inicio se aprecia un decidido alejamiento de los tópicos del género, pero tras unas horas de juego las expectativas nunca llegan a cumplirse, dando la sensación de que los temas no terminan de despegar. Así y todo, la banda sonora se ve beneficiada de temas adicionales compuestos por David Kates, así como del mismísimo Richard Jacques (Headhunter, Jet Set Radio, Metropolis Street Racer), que se incorporó ya en las últimas fases de producción del juego para volcarse en las cinemáticas más importantes con resultados tan espectaculares como éste:

Pese a tener cuatro compositores acreditados el resultado es sorprendentemente homogéneo, pero demuestra también que no necesariamente es el mejor camino. Así y todo, sus 37 temas pasan la prueba de una escucha aislada con un notable.

Los diálogos comprenden una parte importantísima del juego; Al principio resulta extraño seleccionar sólo el tema de la respuesta y no las palabras exactas que salen de la boca de nuestro personaje, pero tras unas horas nos daremos cuenta que el método funciona a la perfección. Pero lo más interesante son los debates morales que se abren constantemente y que provocan que, según tu respuesta, la trama se vea afectada de una manera u otra. Básicamente las respuestas a elegir se podrían englobar en "neutrales", "amables" o "agresivas", pero a medida que vayamos aprendiendo habilidades, tendremos acceso a nuevas opciones de diálogo que pueden variar sustancialmente determinadas situaciones. Y cuando digo "sustancialmente" me refiero a que nuestras decisiones llevarán en más de una ocasión a dictar quien vive o quien muere.

Con todo esto, no es de extrañar que en varias ocasiones me haya sentido literalmente acongojado tomando una dolorosa decisión, que me ha llevado a cargar de nuevo la partida para, tan solo, ver qué hubiese ocurrido de haber escogido otro "camino", con resultados cuanto menos, sorprendentes.

Si te limitas a las misiones principales la duración del juego puede antojarse algo escasa, algo que ha reconocido Bioware como un error, al no haber diseñado de alguna forma, una manera de obligar al jugador a pasar por la mayoría de ellas. En mi caso, las hice todas, tanto con el fin de alargar la duración del juego como por... porque me entretenían. Es cierto que gran parte de ellas son muy básicas y que el hecho de que las bases "prefabricadas" de los planetas sean casi iguales, les resta algo de interés, pero como buen RPG, permiten ir subiendo de nivel sin caer en el hastío.

El final es épico como pocos y sabe ganarse al jugador, que llega a los, como no, "cinematográficos" créditos finales, con una sonrisa de oreja a oreja y la sensación de satisfacción plena, pese a que se deja la puerta abierta para una secuela que, al menos yo, esperaré con ansias, si es que Bioware, tras ser comprado por Electronic Arts, no es desmembrado en el proceso.

Cine: Prince of Persia

2008-05-08T09:29:00.007+01:00

Pese a que éste cartel es casi con certeza un trabajo hecho por aficionados, la película basada en la serie de videojuegos de Jordan Mechner, Prince of Persia parece seguir adelante. Con un estreno previsto para junio del 2009 y bajo la dirección -en un principio- de Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), los fans ya especulan sobre los actores que podrían incorporarse a la película, con noticias como la posible participación de Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain, Zodiac) en el papel del príncipe.

Fuente: nosolohd

Opinión: Jugar en un PC

2008-05-05T14:19:00.004+01:00

Empecé cargando juegos en cinta con un entrañable Amstrad CPC-464. Luego llegó mi primer PC: Un horroroso armatoste de IBM que me permitió descubrir maravillas como Monkey Island ya en su gloriosa versión de 256 colores. Mis amigos en cambio "eran de consolas", lo que me permitió seguir también muy de cerca el mundillo de Sega y Nintendo.

Aún recuerdo lo sorprendente que para mi, ver mi esos scrolls tan suaves y perfectos que mi PC jamás sería capaz de igualar. Pero eso carecía de importancia, ya que los géneros que más me apasionaban eran un terreno desconocido en las videoconsolas. Y así pasó el tiempo, y llegó un segundo PC, y un tercero y un cuarto...

Recuerdo cuando instalé una tarjeta aceleradora 3DFX y el salto cualitativo que supuso; Poder jugar a los juegos con una tasa de fotogramas por segundo estable y con gráficos en alta resolución, filtrado de texturas y antialiasing era algo hasta ese día impensable. Y es que corrian los tiempos de los primeros Tomb Raider y Playstation dominaba con seguridad en el panorama de las videoconsolas.

Parecía pues, que el PC había encontrado un estándar. Una manera de que una pequeña tarjetita soportase la carga de los juegos sin diferencias perceptibles en cuanto a si la CPU era más o menos rápida. Desgraciadamente la alegría duró poco: Enseguida 3DFX empezó a inundar el mercado con actualizaciones de sus tarjetas; Primero las Voodoo2 luego Banshee, mas tarde Voodoo3 a las que hubo que sumar las primeras NVidia TNT, así como las ATI.

Varios años después, y tras perder noches enteras optimizando mi PC llegué a la conclusión de que pasaba mas tiempo tratando de rascar 5 fotogramas por segundo más, que jugando, y peor aún: En lugar de anhelar poner mis manos sobre el juegazo del año, soñaba con la potencia de la nueva aceleradora gráfica junto con una (otra) ampliación de la RAM del sistema. Por si fuera poco, los juegos que me habían mantenido orgullosamente alejado de las consolas ya no existían, y los que me interesaban, estaban también disponibles para éstas, o peor aún: ni siquiera tenían lanzamiento previsto para PC.

Fue entonces cuando me levanté y me bajé del tren.

We Cheer

2008-04-17T10:40:00.005+01:00

Reconócelo: Siempre quisiste ser la más popular del instituto. Tu sueño era ser la jefa de las animadoras, tener un lío con el capitán del equipo de rugby y mirar con desprecio al grupito de los perdedores. Pues bien, ahora puedes. Bandai Namco te brinda la oportunidad de quitarte esa espinita con We Cheer. ¿Cómo? ¿que tu hombría te lo impide? Sí, sí. Lo que tú digas.

Análisis: Halo

2008-04-15T09:25:00.010+01:00

Quería conocer el fenómeno Halo, pero pese a tener ya la tercera entrega esperando en la estantería, tenía que hacerlo como toca: Desde el principio y con buena letra. La opción de comprarlo a traves de XboxLive era tentadora, pero para un alma de coleccionista como la mía lo mejor era tirar de Ebay y conseguir una copia en buen estado.

El 15 de noviembre de 2001 aparecía un juego en el catálogo de Xbox que iba a redefinir la concepción de los shooters para consolas y que hasta entonces eran monopolio de los PC's. Cuatro meses después llegaría a Europa, e incluso Windows tuvo su ración de Halo un año después. Su horrible carátula no evitó que el juego fuera un éxito casi inesperado, pese al pequeño parque de consolas Xbox existentes por aquel entonces. Éste éxito acompañó a la expansión del mito, con una segunda parte para la misma plataforma y una tercera esperada con ansias ya en Xbox 360.

Traducido en cifras: Más de 10 millones de copias vendidas.

Es fácil contaminarse de expectativas o "hype" cuando has estado tantos años escuchando lo maravilloso que es Halo, pero el caso es que mi curiosidad era mayor que cualquier otra cosa, y en el fondo, no esperaba gran cosa de un juego tan antiguo y de una generación anterior.

El juego comienza con un brevísimo tutorial para dar paso en apenas un par de minutos al juego propiamente dicho, y ésto se agradece. En lugar de inundarnos con atropelladas explicaciones imposibles de digerir se nos dice lo básico para que podamos desenvolvernos. Antes de que podamos siquiera juguetear con el personaje, un suceso inesperado y te encuentras con la nave invadida de aliens, esquivando tiros y luchando por sobrevivir.

Gráficamente mantiene el tipo. Pese a usar un formato 4:3 y un framerate que parece obligado a correr a 25 fotogramas por segundo en PAL, lo que se ve es agradable y de vez en cuando reluce con detalles tales como reflejos, bump mapping, o resultones efectos de partículas. En un primer momento pensé que al jugarlo en una 360 conectada por hdmi a un panel 1080p, la escasa resolución del juego iba a hacer mella, pero gracias a un excelente antialiasing, los dientes de sierra brillan por su ausencia, hasta el punto de que poder afirmar que existen juegos de ésta generación que presentan más jaggies que el propio Halo: Combat Evolved.

Los espacios abiertos palidecen cuando uno ha visto cosas como Oblivion o Assassin's Creed, pero dentro de las limitaciones, están diseñados con gusto. En interiores, sorprendió en su día el resultado del uso de la linterna sobre los diferentes materiales. Hoy día, no tanto.

Si gráficamente el juego cumple y aguanta perfectamente el paso de los años, ¿qué hace de Halo un juego casi tan conocido por la generación actual como Sonic o Mario? A mi juicio se trata de la unión de varios elementos: Un desarrollo cinematográfico, una jugabilidad excelentemente ajustada y una música que sabe cuando emocionarte.

La satisfacción que te invade cuando lanzas una granada hacia una esquina donde acabas de ver que se ha escondido un grupo de enemigos y ves como la explosión los hace saltar por los aires de manera exagerada es difícil de describir. No es nada nuevo, pero a veces parece que lo que en otros juegos funciona sin más, aquí lo haga de mejor manera... o al menos de manera más satisfactoria.

El hecho de poder llevar solo dos armas proporciona un ingrediente estratégico adicional y te obliga a decidir qué es mejor usar en todo momento en lugar de dedicarte a recoger todo cuanto de encuentres.

El uso de vehículos fue una idea genialen su día, y lo sigue siendo hoy. Acortan las distancias -algo fundamental cuando nuestro personaje no tiene posibilidad de correr- y aportan una variación en la jugabilidad. Desde luego, Mass Effecto tomó buena nota de ello. El hecho de poder recoger a soldados para que hagan uso de la torreta es ya la guinda. Genial es también la forma en que se soluciona el vuelco de tu vehiculo o nave: ¡dandole la vuelta! Porque al fin y al cabo, se trata de un super-soldado, algo que queda patente al comprobar el respeto hacia nuestro personaje de cualquier tropa humana que nos encontremos durante el juego, acatando instantáneamente nuestras órdenes y apoyándonos en todo momento.

Una de las cosas mas sorprendentes es la inteligencia de los enemigos. Sorprendente porque siguen saliendo juegos muy inferiores en este tema, que usan comportamientos kamikazes que acaban repercutiendo gravemente sobre la jugabilidad. En Halo, los enemigos no dudan en cubrirse e incluso rodearte si es preciso, y lo mejor de todo: No cuentan con ese maldito sexto sentido que hace imposible que los sorprendas tu a ellos por la espalda como si fueses cargado de cascabeles.

La sensación de estar formando parte de una película se alimenta con un desarrollo rápido, con cambios constantes en los escenarios o los objetivos y sobretodo, con una música que no tiene miedo a alejarse de anodinos temas ambientales y deleitarnos auténticos subidones de adrenalina musical cuando la acción lo requiere.

El sonido no se queda atrás, con ese terrorífico zumbido rasgado que emiten las naves alienígenas, unas voces a la altura (tanto en castellano como en inglés, según la versión), e incluso detalles como el efecto doppler, que se echa de menos en los juegos actuales.

Y bueno, ahora ya sé lo que es Halo.

Halo son momentazos como desafiar la gravedad al subirte a una nave en mitad de la silenciosa noche y empezar a subir y subir hasta la entrada de una base en la montaña. O escapar con el Warthog antes de que salte todo por los aires en una épica secuencia final que hizo que saltase literalmente de mi asiento al llegar a falta de dos segundos. Como en una maldita película y sin necesidad de largas secuencias de video.

Bravo.

Ránking: marzo de 2008

2008-04-15T09:11:00.004+01:00

Primera posición para Gran Turismo Prologue. Polyphony ha conseguido cobrar al público por un pedacito de lo que será Gran Turismo 5, y encima, batir records de ventas. Todo hay que decirlo: el hambre de los usuarios de Playstation 3 también ha tenido mucho que ver, pero no deja de ser inquietante que "casi-títulos" como éste, logren alzarse como número uno en ventas. También es cierto que muchos de los compradores confunden Gran Turismo Prologue con Gran Turismo 5, pese a que el título no sea tan confuso como en casos tan sangrantes como el de Metal Gear Solid Portable Ops Plus para PSP.

Fuente: aDeSe

Opinión: ¿PS3 o 360?

2008-04-10T09:29:00.003+01:00

Desde hace unos meses hay una pregunta que se repite entre mis amistades: ¿Qué me compro? ¿La "Play3" o la "XBox"? Supongo que el tener las dos me proporciona algo de objetividad, y aunque luego no me hagan ni puto caso, suelo decirles a todos básicamente lo mismo: ¿Cuál es tu prioridad? ¿Jugar o ver películas?

La Playstation 3 es un reproductor multimedia excelente. Actualmente, es el mejor reproductor de Blu-Ray en relación calidad/precio, cuyas prestaciones no hacen mas que aumentar a golpe de actualización. Y no solo eso, sino que como reproductor de DVD's conectado a una pantalla de alta definición hace un trabajo estupendo. A destacar también que es silenciosa y sobretodo que permite la salida a 24Hz, lo que evita el judder en los dispositivos que lo soporten. La posibilidad de reproducir otros formatos desde el disco duro o a través de dispositivos externos confirma su valor como centro multimedia. Hasta aquí todo bien.

Pero en terreno de juegos es donde la cosa cambia. Con un catálogo tremendamente inferior y un interfaz limitado de base, la opción Playstation 3 pierde fuerza. La idea de perderse juegos como Bioshock, Gears of War, Mass Effect o Halo solo por el hecho de seguir depositando nuestra confianza en Sony es algo que desgraciadamente he visto mas de una vez, pese a mis recomendaciones. España es territorio Sony, y "la masa" espera conseguir con Playstation 3 la evolución lógica de lo que fue Playstation 2. El problema es que ésto no necesariamente ha de ser así, tal y como se ha podido ir comprobando desde su lanzamiento.

Las comparaciones son odiosas, dicen. Puestas frente a frente, solo el ruido de Xbox puede en un principio echar para atrás, pero una vez con el mando en la mano la realidad pone a cada consola en su sitio. Podría enumerar las ventajas y los inconvenientes de cada una, pero lo resumiré en un hecho que, para mi mismo, fue revelador: Acabé vendiendo mi copia de Call of Duty 4 para Playstation 3 y comprándolo de nuevo para Xbox360. Por supuesto, perdiendo dinero por el camino.

Ahora mi Playstation 3 está aparcada como reproductor de DVD's y Blu-Rays en la salita de cine.

Análisis: Assassin's Creed

2008-04-04T19:25:00.002+01:00

Situémonos. Estamos en enero de 2004: Tras terminar Prince of Persia: Las Arenas del tiempo, Ubisoft pone en marcha un ambicioso proyecto con el propósito de redefinir el género de la aventura de acción para la próxima generación. Con un accidentado periodo de gestación de cuatro años, donde en un principio se anunció como exclusividad para Playsation 3 -mientras que una encubierta Xbox360 corría ya la demo en enero de 2006- o con un equipo de desarrollo que tomaba y retomaba el juego tras largos paréntesis donde se dedicaba a otros proyectos mas importantes de la compañía, llegaba por fin a las tiendas Assassin's Creed.

Pocos imaginaban que el trailer mostrado en el E3 de 2006 (un espectacular vídeo CGI) llegaría a ser igualado visualmente en el juego final, sobretodo tras destaparse los engaños de Sony y sus falsos tráileres "en tiempo real" de Resistance: Fall of Man o Motorstorm.

Dicho tráiler mostraba básicamente todos los conceptos que hasta la fecha eran seguros de incluirse en el juego (la ciudad de Acre, Templarios, "saltos de fe", ocultación...) Pero la realidad es que habían pasado demasiado tiempo refinando el motor del juego -que en principio iba a usarse para un nuevo Prince of Persia- y confeccionando montañas de diseños, artworks y montañas de documentación. De ésta manera, y a pocos meses del lanzamiento, el juego carecía de una jugabilidad definida, lo cual hacía temernos lo peor.

Jade Raymond (productora) comenta: Pensamos, "Hacer un juego donde todo pudiera ser escalado no era posible en la anterior generación, así que ¿por qué no lo hacemos?" Así que creamos la regla; si parece que puedas escalarlo y se trata de un objeto 3D, usemos pues las reglas de mundo real: deberías poder llegar ahí." Ese afán por justificar cualquier elemento les llevó a crear el concepto del "Animus". Patrice Desilets (director creativo) lo explica: Nos preguntamos, ¿es el siglo XXII suficiente? ¿Es motivo suficiente para querer jugar como un asesino de Las Cruzadas? Quizá es mejor tener una forma de contar toda la historia del asesino o de múltiples asesinos, y así es como vino la idea del presente. Además, necesitas una barra de energía y cosas como eso, y a mi me gusta justificar el por qué. Es otro motivo por el cual el Animus fue incluído.

Gráficamente el juego es uno de los hitos de ésta generación. La capacidad de sumergirte en su mundo no sería la misma sin la cantidad de detalles que podemos encontrar y que van desde los cambios de luz provocados por las nubes, hasta las suaves y creíbles transiciones en las animaciones de nuestro personaje en el pasado: Altair. Un amigo ilustrador se sorprendió de dos cosas cuando le enseñaba el juego: Una, el nivel de detalle de las texturas de la parte de atrás de una casucha de El Reino tras bajarme del caballo y bordearla en busca de un estandarte. Y lo cierto es que la calidad de las texturas permitía apreciar no solo un prominente desconchado, sino también las imperfecciones de lo que sería una supuesta pared de alabastro e incluso restos de humedad en la parte más baja.

La segunda cosa que le sorprendió fue la ausencia de repetición de texturas o patrones. Y por supuesto que hay repeticiones, pero la variedad es tan alta que la ilusión se mantiene y tu cerebro nunca llega a encontrar parecido evidente entre casas, callejones o incluso palmeras. Y todo esto sin cargas de textura visibles, defecto del que si adolecen otros juegos -Mass Effect o Bioshock, por ejemplo-. Quizás el aumento de resolución de las sombras a medida que te acercas sea el "defecto" -por llamarlo de alguna forma-, más evidente.

Pero sin duda, para mi lo más impresionantes es la descomunal distancia de dibujado y la cantidad de NPC's (personajes no jugables) simultáneamente en pantalla. Subirse a una torre y seguir observando las calles, con sus gentes caminando sin ningún tipo de carga que rompa la magia es algo difícil de describir. La tasa de frames por segundo es estable, con alguna incidencia aquí y allá, y algún momento donde el motor del juego se salta el V-Sync con el fin de seguir procurando las 30 imágenes por segundo de rigor. Lo mejor de todo es que ésto no ocurre cuando hay más personajes en pantalla, ni cuando subimos más alto, sino en momentos puntuales donde por alguna razón visualmente poco evidente, la carga de procesos debe ser mayor.

Y todo esto es válido para la versión de Xbox 360, pero como sigue siendo habitual, en Playstation 3 hay que sufrir un framerate más renqueante, con bajadas un tanto escandalosas cuando vamos a caballo. Una tasa de fotogramas que nunca llega al nivel de Xbox360 ni tan siquiera cuando nos movemos tranquilamente por una calle vacía, algo que ya adelantamos en septiembre de 2007 gracias a una fuente desde las mismas entrañas de Ubisoft.

El doblaje al castellano tiene un buen nivel, e incluso cuenta con el glamour del actor de doblaje que presta actualmente la voz en TV al doctor House, Luis Porcar. El resto de voces no desentonan en ningún caso e incluso cuentan con momentos dignos de recordar. El problema en el audio viene por parte de la música, y es que como gran aficionado a las bandas sonoras, me duele un juego en el que la banda sonora como tal, brilla por su ausencia. En su lugar tenemos una serie de temas ambientales que aparte de poco inspirados guardan poca relación unos con otros, y su corta duración les impide desarrollarse más allá de apostillar que has entrado en una batalla o que ésta ha terminado. Así, el juego carece de tema principal, los templarios carecen de un leit motiv, y cada ciudad suena musicalmente igual que la anterior. Una verdadera pena.

Los efectos de sonido en cambio, cumplen a la perfección, recreando de manera creíble diversos ambientes, salvo por algún que otro sample de murmullo en árabe que por alguna extraña razón se repite más de la cuenta y que resalta por encima de los demás.
Ok, podéis llamarme friki.

Y llegamos al momento donde se rompe la magia. Nos situamos a principios de 2007; Faltan pocos meses para el lanzamiento y la jugabilidad sigue sin estar clara. Hay un excelente motor, unos escenarios riquísimos y unos personajes perfectamente animados, pero... ¿ahora qué? Por un lado se colocan templarios custodiando un cofre para tener alguien a quien matar de manera libre. Estandartes con los que conseguir algunos logros (excepto en Playstation 3, claro está) y un procedimiento básico que se repetirá NUEVE veces en las cuatro ciudades. Esto es: Llegas a la ciudad, trepas a las zonas altas para que en el mapa aparezcan los objetivos (robar, asesinar e investigar), que una vez cumplidos desemboca en la necesidad de acabar con nuestro objetivo final. Una vez hecho ésto, vuelta a Masyaf donde se nos devolverá una habilidad y vuelta a empezar.

La primera vez, es divertido. La segunda también. ¡E incluso la tercera y la cuarta! Pero a partir de ahí ya has visitado todas las ciudades y empiezas a echar en falta algo más de historia. Algún giro brusco, algún cambio en tus objetivos, pero nada.
No es tanto un problema que los mendigos, locos y borrachos tengan una extraña fijación en nuestra persona, ignorando al resto de transehuntes. No. Ni que esporádicamente puedas esconderte de un guardia delante de sus narices y que no se de cuenta de tu presencia. El problema, es un esquema se repite una y otra vez, mecanizandolo todo hasta que los maravillosos escenarios se convierten en meros pasillos por donde mover un flamante pac-man de alta tecnología del punto A al punto B y evitando los peligros por el camino.

El que el final del juego sea abierto... ¡en un ángulo de 180º como poco!, no ayuda. Después de unos últimos tramos francamente pesados y repetitivos, llegamos a un atractivo combate final para volver al presente y tras unos cuantos bandazos encontrarse con los créditos subiendo por la pantalla. De nuevo, ¿prisas? Patrice Desilets apunta: "Hay mucho que podríamos haber añadido, pero tuvimos que echarnos atrás: por ejemplo, podríamos haber recuperado la interactividad con las cuerdas, para la cual la física de colisiones y animaciones ya estaban hechas. Tuvimos caballos en la ciudad que tuvimos que quitar por razones de depuración de código. Es tan grande, tan vasto, que tendríamos que depurarlo y para hacerlo necesitaríamos otros dos o tres meses más, así que no es posible tenerlo todo."

A pesar de todo, Assassin's Creed ha marcado un antes y un después, e incluso ha conseguido colocarse en las listas de los más vendidos en casi todos los países, con lo que una segunda parte, es algo que se da por sentado. Solo hay que echar un ojo al artbook publicado del juego, para comprobar la cantidad de material deshechado.

¿Significa esto que el juego no merece la pena? En absoluto. Lo he pasado en grande con el juego. Me he sentido transportado a Las Cruzadas, en pleno año 1191. He paseado por Jerusalén como el viajero en el tiempo de Caballo de Troya y he disfrutado saltando de un sitio a otro mientras recojo estandartes. Es un juego defectuoso, pero ofrece mucho más que la corrección de otros y puede que sea solo un anticipo de lo que nos depara el futuro.

Noticias: ¿Metal Creed Solid?

2008-04-02T09:03:00.010+01:00

Hideo Hokima (Metal Gear Solid) y Jade Raymond parecen (Assassin's Creed) parecen llevarse mejor de lo que podíamos imaginar. Tanto es así, que en la línea de Kojima de ofrecer tráileres humorísticos, nos hemos encontrado con ésto; ¡Nada mas y nada menos que una fusión de Assassin's y Metal Gear!

Todo parece ser una broma típica del April's Fool Day, pero eso no descarta que el juego final pueda incluir extras desbloqueables como el propio personaje de Altair. Recordar además, que la cuarta entrega de Metal Gear Solid, titulada "Guns of Patriots", tiene previsto su lanzamiento para el 12 de Junio de 2008 en todo el mundo.

Fuente: Qj.net
Actualización: Vía NosoloDVD leo que hay un vídeo de mayor calidad.

Spot: Condemned 2

2008-03-31T08:50:00.001+01:00

Noticias: Far Cry 2

2008-03-27T10:17:00.006+01:00

Mientras que la primera parte corrió a cargo de Crytek, Far Cry 2 está siendo desarrollado por UbiSoft, al igual que el poco interesante "Far Cry: Instincts". Pero ésta vez la cosa pinta mejor, con un juego prometedor en todos los sentidos, si bien las imágenes que se ven en éste vídeo (y que pertenecen a lo que será la versión para PC), guardan un más que evidente parecido con Assassin's Creed, también de UbiSoft, lo cual en principio es bueno (es más que probable que compartan motor y/o tecnología), siempre que no se reutilice burdamente material del exitoso -y repetitivo- título.

Fuente: Far Cry 2 developer blog

The Force Unleashed

2008-03-14T12:09:00.003+01:00

Star Wars: The Force Unleashed supone la enésima revisión del universo Star Wars en forma de videojuego, pero ésta vez con las suficientes innovaciones técnicas y jugables como para despertar mi atención, que como fan de star wars, había quedado aletargada después de probar tanto título vacío que no hacía más succionar algo de la esencia de las películas para hacer caja.

Dichas novedades vienen en forma de una novedoso motor de física (Euphoria) que permite que los personajes se muevan de forma natural incluso en situaciones "especiales". Y digo especiales porque como el propio nombre del juego indica, aquí vamos a poder hacer uso de La Fuerza, lo que supone que podamos levantar a nuetros enemigos y lanzarlos en cualquier dirección, momento en el cual podremos comprobar como éstos tratan de recuperar el equilibrio y se balancean buscando un agarre, y todo ello con un peso y un movimiento realista.

Por otro lado está el DMM (Digital Molecular Matter) que pone fin a las reacciones predefinias de los materiales, permitiendo que éstos se comporten de manera realista, astillándose impredeciblemente si es madera, o abollándose a cada golpe si es metal.

La historia se sitúa entre el Episodio III y el IV, poniéndonos en la piel de un aprendiz secreto de Darth Vader, cuyo uso de la fuerza irá aumentando paulatinamente conforme avancemos, y llevándonos a parajes inhóspitos como el planeta de los Wookies (Kashyyyk), un frondoso planeta (Felucia), unas instalaciones de construcción de cazas TIE o el planeta de desperdicios Raxus Prime.

El esfuerzo que LucasArts está poniendo en el título (aseguran una ingente cantidad de merchandising, incluyendo cómics y figuras), reafirma la idea de que puede que éste no sea un título más de la franquicia.

Ránking: febrero de 2008

2008-03-14T11:48:00.003+01:00

Febrero llega con pocas sorpresas. Playstation 3 se va afianzando poco a poco y junto a la Wii se prevé una posible hegemonía compartida. De Xbox 360, ni rastro, si bien con la bajada de precio que acaba de producirse es posible que vuelva a aparecer en próximos meses.

A nadie le queda ninguna duda ya de que se ha abierto un nuevo mercado. Ahora los juegos no son cosa de pocos y menudos, sino algo accesible desde cualquier ámbito social y sin restricciones de edad o sexo -si bien nunca las hubo realmente-. Es motivo de alegría para algunos, pero me gustaría recordar que ésto no va a significar mejores juegos. Más cantidad, si. Más variedad, también. Pero también más basura.

Así, puede que llegue el día en el que, como en el cine, se vea una clara distinción entre "juegos" y "juegos de autor".

Fuente: aDeSe

Opinión: ¿Qué pasa con Japón?

2008-03-11T13:15:00.006+01:00

Andaba yo leyendo el último número de la edición española de la revista Edge, y el razonamiento de la sección "Cosas sobre Japón" me ha parecido sorprendente: Japón ya no es el país que mejores juegos produce.

Y tiene toda la razón. He tratado de recordar aquellos juegos que más me impactaron en los primeros tiempos de Playstation y más tarde en Dreamcast, y me he dado cuenta de que todos eran japoneses. ¡Y no digamos en los tiempos de los 8 bits! Pero miro a los juegos que más me han gustado en los últimos meses y solo veo títulos occidentales: Oblivion, Bioshock, Mass Effect, Call of Duty 4...

Es más, recuerdo que hace unos años, solo en un juego japonés encontrabas ciertas garantías de calidad. No siempre, claro está, pero al menos sabías que las animaciones no iban a ser ortopédicas, ni que las facciones de los protagonistas iban a guardar semejanzas con serios casos de elefantismo. Sabías que los vídeos -si los había-, iban a ser espectaculares a todos los niveles, que la historia te iba a presentar personajes definidos y con carisma -aunque muchas veces estereotipados-, y todo ello con un acabado gráfico espectacular. Incluso se permitían el "lujo" de incluir grandes composiciones de música orquestal, mientras que sus homólogos europeos o americanos apenas lograban incluir una música midi con algo de gusto. De hecho, creo que inconscientemente esperaba siempre menos de un juego occidental, y hasta incluso era más permisivo con los fallos y carencias.

No estoy diciendo que antes lo bueno fuera lo oriental y lo malo lo occidental, pero lo cierto es que se notaba un importante escalón -intuyo que de presupuesto-, entre unos y otros. Pero tal y como se comenta en el artículo de Edge, la crisis ha afectado al país nipón y esto se ha empezado a notar. El resultado: Continuaciones y más continuaciones de franquicias -muchas de las cuales empezaron precisamente en los inicios de Playstation-, y una preocupante falta de innovación.

Japón sigue siendo el principal fabricante de videoconsolas, pero se ha ido quedando atrás en cuanto a videojuegos se refiere casi sin que me diese cuenta. Está claro que las cosas cambian. El manga está en crisis. Donde antes se leía, ahora se usan móviles y videconsolas portátiles. Los tiempos cambian. Pero de sobras es conocida la determinación japonesa, que es capaz de darle la vuelta a la tortilla de la manera más insospechada como ha hecho Nintendo con su Wii.

Música: Seamo

2008-02-20T17:23:00.006+01:00

Con motivo del 20 aniversario de BMG Japón, surge ésta colaboración con el prestigioso estudio de animación I.G. en forma de dos OVA's (animes de corta duración que son vendidos directamente en vídeo y cuya calidad suele ser superior a los emitidos por televisión) lanzados el pasado diciembre en Japón.

Asi, Tokyo Marble Chocolate nos cuenta, a través de dos episodios, los puntos de vista de dos amantes: Chizuro y Yudai. El vídeo pertenece al primer OVA, con un tema del rapero Seamo, titulado "Aimasyou".

Ránking: enero de 2008

2008-02-13T12:54:00.003+01:00

Nueva lista de los más vendidos, con solo dos juegos que realmente considero interesantes por alguna razón: Assassin's Creed y Super Mario Galaxy. Que éste último brillase por su ausencia en la lista de ventas de diciembre se explica debido a la falta de existencias, algo que ya parece marca de la casa.

En cuanto a Assassin's Creed, da igual que la versión de Xbox 360 vaya infinitamente mas fluida que la de Playstation 3; Por estos lares la "play" es lo que mola y con el nombre, sobra. O eso parece.

Fuente: aDeSe

Música: G.A.M.E.

2008-02-06T15:10:00.000+01:00

Desde los foros de la página NeoGAF nos llega el proyecto G.A.M.E. (Gaming Age Musica Electronia), una recopilación de 26 temas realizados por diferentes miembros de la comunidad inspirados directa o indirectamente por videojuegos.

Personalmente opino que hay muchos temas cuya calidad es más que discutible (por mucho que se empeñen en decirnos que se trata de música experimental), pero también encontramos otros que sin duda merecen la escucha.

Descarga: G.A.M.E.

Para más información, no dudéis en visitar el hilo oficial del proyecto en los mismo foros de NeoGAF.

Internet: Español fácil

2008-02-06T13:22:00.000+01:00

Aprender japonés no es tan dificil como uno pueda pensar en un primer momento, especialmente para los castellanohablantes. Compartimos mismas vocales con mismos sonidos, lo cual nos da una enorme ventaja, por ejemplo respecto a los ingleses.

Moegaku 5 es un programa que se emite de lunes a viernes y que trata de enseñar sencillos conceptos de una lengua concreta, como el inglés el francés, el chino... o el español.

Presentado por Aya Hirano, conocida seiyū (dobladora) y cantante de tan solo 21 años, éste programa nos enseña, o mejor dicho, les enseña a los japoneses más jóvenes términos tan básicos como "mañana" o "noche". Eso si, con su inigualable y azucarado estilo.

Por cierto, Aya Hirano es conocida por dar voz a Misa Amane en el exitoso anime Death Note.

Vía: Totoro no Ki

Internet: AVGN

2008-02-05T17:28:00.000+01:00

Hace ya un par de años que me topé casualmente en Youtube con un desternillante vídeo de un tipo que analizaba juegos condenadamente malos basados en la biblia, dentro de lo que parecía un "especial navidad". La realización era cutre, pero mirando con más atención uno se daba cuenta de que esa "cutrez" no era sino intencionada y que detrás había gente con talento y sobretodo mucha imaginación.

Aquel vídeo resultó ser el decimonoveno de una larga serie que sigue hasta el día de hoy (ya van 48 episodios), con análisis de "glorias" como Dragon's Lair de NES o Spiderman de Atari 2600.

Desde entonces he de admitir que soy un fiel seguidor. Lejos de estancarse y tirar por el camino fácil, he podido comprobar como cada episodio tiene algo que hace que merezca la pena, ya sea por una nueva versión de la canción inicial, o por los artistas invitados, Spiderman borracho incluido. Los vídeos se pueden encontrar primero en gametrailers.com/screwattack, así como un archivo de los mas antigüos en screwattack.com

Os dejo con uno que me hizo especial gracia, y espero contruibuir al descubrimiento a más de uno del Angry Videogame Nerd.

Espero que aprendáis muchas cosas, aunque lo primero seguro que va a ser maldecir de diversas formas en la lengua de Sheakespeare.

The Angry Video Game Nerd, Wikipedia

Análisis: Rez HD

2008-01-31T10:40:00.000+01:00

Recuerdo allá por el 2001 cuando jugué por primera vez a Rez. Tras el shock inicial que suponía ver unos gráficos más cercanos a Tron y al Star Wars de Atari, llegaban una serie de nuevas sensaciones visuales, acústicas y sensoriales que me tuvieron toda una tarde con el equipo Hi-Fi a todo trapo mientras encadenaba disparos y mi personaje iba mutando hasta una rítmica esfera.

Pero la cosa no quedó ahí, y cuando me hice con la versión para Playstation 2 lo volví a rejugar. El juego era el mismo, si bien ahora corría a 60 fotogramas por segundo, en lugar de los 30 de la versión de Dreamcast, cosa que a éste juego le sentaba de maravilla. Tetsuya Mizuguchi, maestro en conseguir que música y juego sean una sola cosa (Guitar Heros y BeatManías a parte), ha visto en Xbox Live Arcade la plataforma ideal para revisitar, una vez más, esa gran obra que es Rez.

Las mejoras ahora vienen en forma de alta resolución, formato panorámico, sonido 5.1, y la posibilidad de aplicar varios estilos visuales (mosaico, sepia, glow...) No hay nuevos niveles ni se ha modificado un ápice la mecánica del juego, por lo que mas que de un remake, podríamos decir que se trata de una "restauración". Viene a ser algo así como pasar de ver aquella vieja película en VHS con tu televisor convencional, a redescubrirla en Blu-Ray con un televisor de alta definición y equipo de audio 5.1

En cualquier caso, también tenemos la posibilidad de elegir la versión original del juego, si bien en este caso resulta de poca utilidad, ya que viene a ser lo mismo pero con menos resolución y formato cuadrado.

El repertorio musical cuenta con temas de Keiichi Sugiyama, Ken Ishii, Adam Freeland y Oval ente otros... Aunque los nombres o el estilo musical mismo son lo de menos, ya que es la combinación de las artes, el resultado, lo que hace grande a este juego.

Ni siquiera tiene por qué gustarte el tipo de música, de la misma forma que puedes emocionarte con el tema principal de Indiana Jones a pesar de que no te guste el género musical clásico.

La mecánica es simple: Viajamos sobre raíles por un mundo casi vectorial controlando tan solo un cursor con el que fijamos blancos manteniendo pulsado el botón de disparo y cuantos más encadenemos de una sola vez, mejor. Para defendernos no podemos esquivar, pero sí disparar sobre los proyectiles que se dirijan hacia nosotros. Y como complemento podemos disparar misiles que podremos ir recogiendo a lo largo de nuestro "viaje".

Lo que hace a grande a Rez es la perfecta armonía entre música, ritmo, luz y vibración. Jeff Minter se quejaba de las -según él- escasas ventas de Space Giraffe en Xbox Live Arcade, pero quizás debería haber jugado un poco a Rez y tomar unas lecciones básicas de buen gusto y equilibrio visual. Porque, mecánica aparte, Space Giraffe no es más que el caos del reproductor visual de Windows Media multiplicado por un millón.

La obra de Tetsuya Mizoguchi, está repleta de originalidad y sobretodo, música. Pero es quizas con la arriesgada apuesta de Rez, donde ha llegado más lejos. Un regalo para (casi) todos nuestros sentidos al alcance de nuestra mano por 800 Microsoft Points (algo más de 9 euros).

Opinión: Los logros

2008-01-29T11:36:00.000+01:00

Al César lo que es del César: Microsoft lo ha hecho bien. Tras una Xbox que no terminó de despegar en ningún sitio, y que hubiese llevado a la ruina a otra compañía menos holgada económicamente, presentó a su sucesora: la Xbox360. Y lo hizo cuando la primera Xbox aún no había alcanzado el techo tecnológico, y lo que es peor, abandonando a sus usuarios en pro de la recién llegada, dejándoles un catálogo incompleto e inmaduro.

A más de uno le debieron rechinar los dientes ante semejante desprecio, que alcanzó su cénit cuando los nuevos usuarios de Xbox360 comprobaron que la retrocompatibilidad brillaba por su auséncia, si bien con el tiempo se fue implementando a base de actualizaciones de software.

Luego vinieron las tres luces rojas; Un ir y venir de consolas al SAT (Servicio de Asistencia Técnica), que Microsoft tuvo que acabar reconociendo como un problema real, y que parece ser ya cosa del pasado con las nuevas versiones de la consola.

Tampoco hay que olvidar el juego por internet de pago a través del servicio Xbox Live, y aún así con ciertos problemas técnicos en determinadas fechas.

Todo ésto no son sino aspectos negativos de la consola de Microsoft, pero así y todo ¿cómo es posible que siga pensando que Microsoft lo ha hecho bien? Al fin y al cabo, la consola sigue sonando como una cafetera -literalmente- y los problemas del Live estas navidades han cabreado a mas de uno, pero actualmente es la plataforma que más satisfacción me proporciona como jugador. A todos los niveles.

No recuerdo haber mantenido una comunicación fluida entre mis amigos a través de Playstation 3, ni haberme sentido cómodo jamás en la Playstation Store -¡nunca sé que hay de nuevo! ni si ese trailer ya lo había descargado antes-, y así y todo he pasado grandes momentos con la videoconsola de Sony. El frío, aunque práctico interfaz de Sony -heredado de la PSP- no invita a mucho mas que a insertar el disco y olvidarte de todo lo demás. Fui antes usuario de Playstation 3 que de 360, por lo que debería sentirme más cómodo con la primera, pero nada mas lejos de la realidad.

La sensación de pertenecer a una comunidad es algo que posiblemente hasta la llegada de "Home" no podamos experimentar en una videoconsola de Sony. Funciones tan básicas -sobretodo después de probarlo en una 360- como el acceso al interfaz (XMB) durante el juego, empiezan a asomarse tímidamente en Playstation 3, y en breve, es posible que sean una realidad. Pero esa realidad, está hoy -y ayer- en 360.

Pero si hay algo que marca un abismo entre ambos sistemas es un concepto tan antigüo como el propio Pac·Man, y tan simple como un montón de números que no sirven absolutamente para nada: los LOGROS. Tanto es así, que una vez conocidos, es difícil concebir un juego sin ellos.

Los logros son aire, son humo; son un montón de nada. Y lo son todo a la vez.
Al principio los querrás todos. Querrás engrosar tu "gamertag" haciendo honor a uno de los principios más básicos del hombre -"¿quién la tiene mas grande?"-, pero luego serán una herramienta más de disfrute: un complemento vital del concepto de juego.

Porque jugar es tanto completar el juego como buscar 50 bolitas rosa para conseguir determinado logro, o comparar tus "progresos" respecto a los de tus amigos con solo un par de pulsaciones. Ésto último incluso mientras juegas.

Puede que uno de los avances más importantes de ésta generación sean precisamente los logros, y sorprende que Sony no los haya implementado en su Playstation 3. Puestos a copiar... Los logros no solo alargan la vida de los juegos, sino que incrementan su disfrute general. Y lo hacen sin necesidad de un mando con sensor de movimiento o un lector de mayor capacidad.

Así que, de algún modo, Microsoft ha debido de hacerlo bien.

Internet: Bioshock

2008-01-28T13:25:00.000+01:00

Bioshock es sin duda uno de los mejores juegos de 2007. Apoyado en un diseño artístico que raya la genialidad y una reglas que desafían los esquemas del aburrido mercado de shooters clónicos, Bioshock ha logrado hacerse un hueco en los corazones de muchos aficionados. Tanto es así, que ya se rumorea acerca de una segunda parte que nos transladaría a los sucesos que acontecieron antes de la caída de Rapture.

En un gesto encomiable, 2K Games puso a disposición de todo el mundo la banda sonora para descargar, a lo que se unió tiempo después un extenso y cuidado PDF con la evolución del diseño del juego; Un documento imprescindible que lamentablemente no se encuentra disponible en papel.

Descargar: Bioshock Score
Descargar: Bioshock Art Book (High Res)
Descargar: Bioshock Art Book (Low Res)

Desgraciadamente la banda sonora descargable desde la web de 2K Games no está del todo completa, y las posibilidades de que sea editada en formato CD son escasas, así que me tomé la libertad de agregarle algunos temas de la página web del compositor Garry Schyman, del propio juego, así como de diversas fuentes de internet:

Descargar: Bioshock Score Complete

Ránking: diciembre de 2007

2008-01-28T11:13:00.000+01:00

El pasado mes de diciembre representa claramente cuales han sido los regalos de éstas navidades en cuanto a videojuegos se refiere. Ya no sorprenden los juegos "ligeros" tipo Brain Training en todas sus formas, ni la presencia en un puesto destacado del Pro Evolution Soccer (en este caso para Playstation 2). Pero si me llama la atención la poderosa irrupción que ha hecho el wrestling en las mentes de aquellos que aún no han llegado a la adolescencia. De un tiempo a esta parte podemos encontrar desde cromos, figuras articuladas, camisetas, golosinas y como no, videjuegos basados en esa extraña fantasía de lucha americana.

Fuente: aDeSe

Noticias: Lo nuevo de Team ICO

2008-01-25T17:27:00.000+01:00

Team ICO, creadores no solo del inigualable "ICO", sino también del mítico "Shadow of the Colossus", han colgado en su web una primera imágen de lo que será su primer título para Playstation 3. De momento la información es mínima, pero no deja de ser curioso que la url de la imagen contenga el nombre de "Wanda"... Dado que el título original de Shadow of the Colossus en japón es ワンダと巨像 (en cristiano: "Wanda to Kyozō"), podemos aventurarnos a pensar que se trate de una secuela de este épico título.

Noticias: Videojuego de Lost

2008-01-25T11:34:00.000+01:00

El videojuego basado en la exitosa serie de televisión "Perdidos", cuenta ya con fecha de salida definitiva: 26 de febrero de 2008. Pese a que pueda convertirse en un caso más de juego fallido basado en una película/serie/cómic de renombre, el hecho de que los creadores de la serie se hayan implicado en el desarrollo, creado una trama paralela para el juego, nos permite albergar algunas esperanzas. De momento lo -poco- visto hasta ahora tiene un aspecto mas que aceptable. A estas alturas no creo que nadie espere encontrarse con un apartado gráfico de referencia, siendo la jugabilidad, -y por supuesto, el propio guión- lo que determinará que el juego acabe en una cesta de títulos de saldo, o en un lugar privilegiado -y bien visible- en nuestras estanterías.

Durante el juego controlaremos a un reportero amnésico llamado Elliott -acertado detalle que nos permitirá identificarnos con mayor naturalidad-, a lo largo de siete capítulos que desarrollarán tramas paralelas a las vistas en las temporadas primera y segunda de la popular serie. Ésto abre un abanico casi infinito de posibilidades en el universo de Perdidos, y si los guiones están a la altura, el resultado puede ser muy interesante. No puedo evitar recordar el séptimo episodio de la segunda temporada "Los Otros 48 días", que desdobla el argumento en una trama paralela con un resultado sencillamente genial.

Fuentes: Gamespot, LOST - PERDIDOS BLOG y Mundodvd

Música: Hikaru Utada & Evangelion

2008-01-21T17:31:00.001+01:00

A cualquier aficionado al anime que escuche "Fly me to the Moon" lo primero que se le viene a la cabeza es Evangelion, esa exitosa serie de Hideaki Ano producida por el estudio Gainax que se convirtió en un éxito a mediados de los '90.

A finales del 2007 se estrenó una nueva película, con el título de "You are (not) alone", primera de una serie de 4 películas basadas en la exitosa serie, si bien desde un punto de vista diferente, así como nuevos -y respetuosos- diseños y animaciones. Las nuevas películas reciben el nombre de "Rebuild of Evangelion" y éste es el trailer de la primera, aderezado con la versión de "Fly me to the Moon" extraída del nuevo single de Hikaru Utada, lanzado en agosto del pasado año: 'Beautiful World / Kiss & Cry'.

Actualización: El video fue eliminado, así que lo he sustituido por éste otro, también con música de Hikaru Utada, aunque no se trata de la versión de Fly me to the Moon.

Ránking: octubre de 2007

2007-11-19T20:10:00.000+01:00

Nada mas y nada menos que SEIS juegos de fútbol. Solo por eso ya no es una buena lista. Y no por que el fútbol me importe lo mismo que quién fabrica el chip Cell de la Playstation 3 (es decir, nada), sino porque no hay nada peor para el mundillo que una lista de ventas donde el 60% de los juegos son monotema. Y muchos os preguntaréis ¿y eso es realmente malo? Y he de decir, que ¡oh, vaya si lo es! ¿La prueba? Aquellos que hayan introducido Pro Evolution Soccer 2008 en su Playstation 3 quizá entiendan de qué estoy hablando.

Afortunadamente Fifa '08 no es tan malo... pero sigue siendo fútbol.

Fuente: aDeSe

Música: Hikaru Utada

2007-11-12T16:38:00.002+01:00

Normalmente la música procedente de japón se asocia más a grupitos de niñas que se agitan histéricamente al son de ritmos eléctricos y coreografías imposibles. Las Morning Musume (y derivados) tienen sus legiones de fans fuera y dentro de Japón, pero no dejan de ser productos de márketing mas o menos divertidos.

Lo bueno de Hikaru Utada es precisamente que, pese a ser hija de cantante y productor musical, ha logrado desmarcarse de cualquier camino predecible y labrar una carrera discográfico de lo más respetable, abarcando estilos que van desde el pop hasta el rythm'n blues.

El single "traveling" fue lanzado a finales de noviembre de 2001, logrando vender cerca de un millón de copias. Lejos de ser uno de sus mayores éxitos, lo cierto es que para mi, es el videoclip más espectacular visualmente de toda su discografía.

Opinión: Demos

2007-11-05T17:20:00.000+01:00

Cada vez que empiezo un juego que previamente había conocido "gracias" a una demo, me doy cuenta del flaco favor que hacen a los juegos que representan. Y es que las demos te sueltan en mitad del nivel cuarto nivel, con un montón de armas u objetos que no has aprendido a usar, y en un entorno totalmente descontextualizado. No me quejo de la dificultad en sí, pues a poco que te pongas y dada la escasa duración que suelen tener, te las acabas en la misma tarde en que las descargas (y a veces ni eso). Pero igual que resultaría extraño que nos intentasen vender una novela enseñándonos el capítulo duodécimo, no logro entender por qué se empeñan en ofrecernos demos que solo sirven para saber si el juego tiene aplicado el HDR y si hay bajones de framerate cuando saltas y lanzas tres granadas seguidas.

Los juegos... perdón: Los BUENOS juegos tienen una cuidada curva de dificultad que va acompañada de una historia que presenta un planteamiento interesante, y que se va desgranando a medida que jugamos. Si un juego no logra engancharte durante los primeros 20 minutos, es muy poco probable que lo consiga varias horas despúes, y munos aún que lo lleguemos a completar. En cambio, he jugado a muchísimas demos que me han parecido sosas, aburridas o excesivamente complicadas y que me han hecho aborrecer el propio juego, para pasado un tiempo, jugar al juego en cuestión desde el principio y darme cuenta de lo que me estaba perdiendo. Y no es algo nuevo. Ya me ocurrió con la demo de Indiana Jones and the Fate of Atlantis de PC hace 15 años y me sigue pasando con juegos "menores" y actuales como Resistance: Fall of Men en Playstation 3.

Creo que es todo un afán irracional de enseñar más. De impactar y sorprender con todas las armas, con un nivel donde salgan más enemigos distintos, donde las habilidades de nuestro personaje nos permitan hacer mas cosas y con una dificultad que prolongue la de por sí, corta duración de la demo.

Nos quieren engañar, y encima lo hacen mal.

Okami, pronto en Wii

2007-10-19T15:38:00.000+01:00

Desde hacía tiempo corrían rumores por la red acerca de una posible conversión del magnífico Okami aparecido en Playstation 2 para la Wii, y ahora CAPCOM confirma que el juego llegará a la consola de Nintendo. Una excelente noticia, no solo por la grandeza del propio juego, sino por las posibilidades que se adivinan gracias al mando de Wii.

Vía Eurogamer

Música: Super Mario Galaxy

2007-10-19T10:41:00.000+01:00

Vía Mundodvd

2007-10-18T09:21:00.000+01:00

Amarga sorpresa para aquellos que han comprado el Orange Box para 360 y se han encontrado con que el juego está íntegramente en inglés. Sorpresa, puesto que todas las informaciones hacían alusión a la ausencia de doblaje, pero con los correspondientes subtítulos en castellano. Máxime si la versión para PC, lanzada previamente a la de 360, no solo cumplía estas expectativas, sino que mantenía el doblaje en castellano que se realizó en su día para Half Life 2 y Half Life 2: Episode One, así como subtítulos en castellano para Half Life 2: Episode Two.

De ésta manera, lo último que se esperaba es la bofetada de encontrarse un juego de semejante calibre íntegramente en inglés, siendo los primeros compradores los que han tenido que dar la voz de alarma.

Sin duda, un movimiento por parte de Valve que dará que hablar y que dice mucho -y muy malo- acerca del comportamiento de algunas compañías a la hora de distribuir juegos. Por alguna razón nos vienen a la mente las declaraciones de Gabe Nevell, conocido no solo por ser el creador de Half-Life, sino también por haber rajado tanto de la arquitectura multicore de 360 en su día, como de la Playstation 3 hace tan solo unas semanas.

Así, a tenor de todo ésto, la posibilidad de que la versión para Playsation 3 sí cuente con textos en castellano, es francamente remota.

Ránking: septiembre de 2007

2007-10-17T20:28:00.000+01:00

Lo que no consiguió en su día WWE Smackdown vs RAW 2007, lo hace ahora en su edición Platinum. Sin duda, su emisión en Cuatro ha tenido mucho que ver, pero así y todo sorprende un título así como número uno en ventas. Por su parte, los usarios de Playstation 3 estaban impacientes por hacerse con un nuevo título, y Heavenly Sword "parecía" la excusa perfecta. Solo ésto explica que consiga nada mas y nada menos que el 5º puesto en ventas. La ausencia de Bioshock en la lista es cuanto menos escandalosa, pero al menos encontamos un título como Halo 3 en un discreto 4º puesto.

Fuente: aDeSe

Silent Hill 5

2007-10-16T15:35:00.000+01:00

No está siendo desarrollado por Konami, sino por The Collective, y pese al riesgo de que sea mas de lo mismo, las primeras imágenes están a la altura de lo que se podría esperar en Playstation 3. Lo malo es que no lleguen a sorprender como sí lo hicieron -¡y de qué manera!- en la segunda entrega para Playstation 2.

Jade Raymond, de Ubi Soft

2007-10-16T12:26:00.000+01:00

Es increíble lo que puede llegar a dar de si una mujer corriente en un torneo de... pongamos "Quake". Los videojuegos son cosas de chicos, y a pesar de que la tendencia va cambiando de manera constante, a día de hoy las cosas no distan demasiado de hace 20 años, cuando cualquier videojuego que se preciase, incluía a una despampanante mujer en su portada.

Es triste que la aparición en los medios de Jade Raymond de tanto o más que hablar por su aspecto físico que por sus declaraciones relacionadas con los productos de UbiSoft. Pero lo cierto es que tras repasar la galería de la página "oficial no-oficial" de la la señorita, a uno le asalta la duda.

¿No será que en UbiSoft son muy listos y tienen muy claro qué es lo que atrae a la masa de jugadores? No es descabellado, pero indagando un poco más, descubrimos de la mano de wikipedia que el currículum de Jade es de lo más completo: Empezó programando juegos para Sony y unos años después terminó como productora en Electronic Arts. Actualmente se encarga de la producción del esperado Assassin's Creed.

Se dude o no de la veracidad de su currículum, lo cierto es que Ubi ha sabido sacarle partido a su imágen. Detalles como la calidad técnica de las fotos que la compañía proporciona a los medios, no hacen sino confirmalo.

Lair, ¿fracaso?

2007-10-05T14:30:00.000+01:00

Puntuado con un 3 (sobre 10) por Edge, con un 4.9 (sobre 10) por IGN y con un 9/7/8/9 (33 sobre 40) por la revista japonesa Famitsu, el caso de Lair es cuanto menos curioso.

El problema parece radicar en su control, basado en los sensores de movimiento del sixaxis de Playstation 3 y sin posibilidad de utilizar los sticks analógicos. Tanto es así, que entre el material de prensa destinado a realizar las reviews del juego, se ha incluido a última hora una guía sobre el manejo del juego que erróneamente ha sido interpretado como "indicaciones y sugerencias" a la hora de hacer los análisis. Éste añadido, si bien es cierto que suena con algo de rintintín por parte de los creadores, parece necesario puesto que según algunos usuarios, el juego se controla correctamente, eso si, con un poco de paciencia y comprensión.

Tanto es así que no han tardado en aparecer en Youtube vídeos como el que sigue a continuación, demostrando que el control, pese a dificultad inicial no es tan malo como dicen:

Aquí en Europa aún tendremos que esperar hasta el 15 de octubre para "odiarlo". De momento, reviews tan dispares solo consiguen hacerlo merecedor por nuestra parte del beneficio de la duda.

Electronic Arts TV

2007-10-03T16:40:00.000+01:00

EA TV es el canal de televisión por internet que Electronic Arts ha puesto hace tan solo unas semanas en funcionamiento. De momento podemos encontrar reportajes mas o menos interesantes y realizados en español, pero lo mas interesante es que abre la puerta a posibles emisiones en directo -y en castellano-. Un gran paso, pese a la parcialidad que se le supone al ser un canal propiedad de EA.

En el momento de escribir estas líneas son tres los reportajes disponibles, pero no dudamos en que la cifra se irá incrementando durante las próximas semanas. Haz clic aquí para acceder.

Visto en MundoDVD

TGS'07: Rainy Woods

2007-10-02T14:45:00.000+01:00

Marvelous entertainment se atreve con el terror, y para ello ha debido introducir en la coctelera la saga Silent Hill y las dos temporadas de Twin Peaks, dando como resultado algo llamado Rainy Woods.

Gráficamente no parece que vaya a sorprender a nadie. Silent Hill dejó el listón muy alto, y encima lo hizo en Playstation 2. De momento Rainy Woods muestra un buen acabado pero no creemos que vaya a sorprender a nadie.

Así, Rainy Woods se lo va a tener que jugar todo a una carta. Y de momento parece que esa ésto se traducirá en una historia absorbente que recogerá el ambiente más perturbador del clásico de la televisión de David Lynch -Twin Peaks-, con el estilo de juego robusto y a prueba de bombas de Silent Hill, aunque puede que finalmente todo ésto se traduzca en otro juego más de "fondo de catálogo".

De momento, aquí tenéis el trailer:

Visto en: GameproTV

Premios BAFTA

2007-10-01T13:34:00.000+01:00

Los premios de la British Academy cuentan con su versión dedicada a los videojuegos, y desde hace unos día se conocen ya los que han sido nominados. De la larga lista, extramos el apartado referido a las composiciones originales, de la que podemos extraer jugosos datos:

Final Fantasy XII (PS2)
Hitoshi Sakimoto, Nobuo Uematsu
Final Fantasy XII Project Team/Square Enix
God of War 2 (PS2)
Clint Bajakian, Jonathan Mayer, Chuck Doud
SCE Santa Monica Studio/Sony Computer Entertainment Europe
Lair (PS3)
John Debney, Ryan Hamlyn, Clint Bajakian
SCE Foster City Studio & Factor 5/Sony Computer Entertainment America
Okami (PS2)
Atsushi Inaba
Clover (Capcom)/Capcom
The Legend of Zelda:Twilight Princess (Wii)
Development Team
Nintendo/Nintendo
Viva Piñata (Xbox 360)
Grant Kirkhope
Rare/Microsoft Game Studio

Lamentable la nominación de Final Fantasy XII, con los temas menos inspirados de la franquicia e incluso a años luz de títulos menores como Dirge of Cerberus. A ello hay que sumarle unas orquestaciones sintetizadas que resultan barrocas en exceso y poco melódicas, que quedan más emborronadas si cabe, por un exceso de reverberación en un pobre intento de disimular su orígen digital.

El caso de The Legend of Zelda: Twilinght Princess es similar, aunque no tan sangrante. Sigue fiel al espíritu de todos los Zeldas, pero eso si, sin aportar nada nuevo, dejando un inevitable regustillo a "deja-vú".

Del resto llama la atención la aparición en dos de los títulos de Clint Bajakian, un veterano que empezó en esto de los videojuegos con la mítica LucasArts, cuando aún se llamaba LucasFilm, y que ha participado en las composiciones de clásicos como Monkey Island 3, Indiana Jones and the Fate of Atlantis, Day of the Tentacle o Sam & Max: Hit the Road. En Lair lo encontramos junto al mismísimo John Debney; prolífico compositor tanto en televisión como en cine respondable de títulos tan dispares como Sin City, Chiken Little o La Pasión de Cristo.

Vía: MCVUK

2007-10-01T09:48:00.000+01:00

"Es una paradoja que la mayoría de los juegos en primera persona, aunque te sitúan de forma más directa en el mundo de juego, ofrezcan menos opciones de interacción con el entorno que los juegos en tercera persona."

Edge, nº16

Artículo sobre el revolucionario Mirror's Edge (360/PS3)
(actualmente en fase de desarrollo)

TGS'07: Advent Children mejora en Blu-Ray

2007-09-27T11:07:00.000+01:00

La película Final Fantasy: Advent Children contará con sustanciales mejoras en su paso a la alta definición de la mano del Blu-Ray, como son la mejora de algunas texturas, pieles mas reales (se acabaron las caras de porcelana), así como suciedad en vestuario y escenarios. Pero ahí no acaba la cosa, ya que se añadirán nuevas escenas, así como más contenidos adicionales que se sumarán a los ya existentes en la edición de 2 discos en DVD y que harán de ésta algo imprescindible entre los fans.

Vía: Joystiq.com

Música: Final Fantasy VII remixes

2007-09-27T10:31:00.000+01:00

Voices of the Lifestream es un album de remixes de Final Fantasy VII que sus autores han puesto a disposición en su web, en una cuidada edición de 4 discos que podemos descargar gratuitamente o escuchar directamente desde la misma.

La calidad es altísima, con temas que van desde el techno, jazz, clásico, y algunos incluso con excelentes voces, como el tema que podéis reproducir desde aquí. Recomendable tanto si eres fan de la magnífica banda sonora de Nobuo Uematsu como si no.

Opinión: Desempolvando la Dreamcast

2007-09-26T10:34:00.000+01:00

Hace siete años que compré la Dreamcast. Y lo hice con un único fin: Poder jugar a esa maravilla llamada Shenmue. Además, con el agravante de que era la primera videoconsola que compraba por iniciativa propia (las demás habían sido o bien heredadas, o bien cedidas por las compañías, portátiles a parte). Y lo cierto es que tenía todas las papeletas para que el juego me decepcionase (altas expectativas, análisis que lo ponían por las nubes...), vamos que tenía lo que se dice hoy en día un "hype" de tres pares. Pero fue suficiente con llegar a casa, desembalar todo aquello y poner el juego para quedar literalmente extasiado.

Siempre me ha chocado la gran cantidad de gente a la que solo la palabra "Shenmue" le produce una sensación de aburrimiento indescriptible. Yo creo que al final los productores van a tener razón, y si en un juego no explotan cosas ni matas a nadie, el éxito de masas va a estar complicado -"nintendos" aparte, claro está-.

Pero el tiempo muchas veces hiere mortalmente a algunos juegos, y temía que habiendo jugado a cosas como los Grand Theft Auto, Half Life 2 u Oblivion, Shenmue me pareciese un intento troglodita de mundo virtual. Así que desempolvé la consola, puse el primer GD-ROM, y recé para que el lector no fallase ni se me reiniciase la consola aleatoriamente. Y bueno, tras esto tengo que decir que volví a quedar emocionado, encantado y maravillado por lo que es el juego. Incluso gráficamente aguanta el tipo mucho mejor en el televisor LCD de alta resolución que algunos juegos de Gamecube o Wii.

No sin pena, y al probar otros juegos, descubro que quien está realmente herida de muerte es la consola. Muchos juegos, pese a estar impolutos y sin ningún arañazo no pueden ser leidos correctamente y para mas guasa, los no originales en CDROM sí que funcionan. A ésto hay que sumarle algún reseteo, que aunque muy esporádico, hace que se te quede cara de póker.

Ahora me pregunto: ¿Qué pasará cuando dentro de siete años haga lo mismo con la PSX o la Xbox? De momento la sombra de las "tres luces rojas" me invita a pensar que la fiabilidad no es algo que se haya mejorado en todos estos años.

Halo 3 a la venta

2007-09-26T09:56:00.000+01:00

La tercera entrega de Halo ya está aquí. Las expectativas son altísimas -algo peligroso- y puede que se escuchen voces de decepción. Siendo objetivos, el juego merece la pena. Haced clic sobre la imagen para ver un vídeo de lo mas original.

Halo 3 en cifras: (fuente: diario ADN)
- 1 millón de reservas.
- 125 millones de dólares recaudados en un solo día, superando a estrenos cinematográficos como Spiderman 2 o El Señor de los Anillos.
- 14,8 millones de copias vendidas por la franquicia hasta la fecha.

TGS'07: Yakuza 3

2007-09-24T15:37:00.000+01:00

A falta de pan, buenas son tortas. Es lo que debieron pensar muchos aficionados al echarle mano a Yakuza para Playstation 2, pues las similitudes con el mítico Shenmue no son pocas. Pero parece ser que SEGA quiere dejar claro con la tercera entrega que Yakuza está donde está por méritos propios, y lo hace ambientándolo en el japón feudal y además, ésta vez para Playstation 3.

Ya solo queda esperar a que "el maravilloso espacio extra del Blu-Ray" nos permita jugarlo en perfecto japonés subtitulado (y ya puestos que editen de una puñetera vez Yakuza 2 por estos lares).

TGS'07: White Knight Story

2007-09-21T09:11:00.000+01:00

White Knight Story es el RPG con el que Level-5 apuesta por Playstation 3. El trailer pinta genial, y ya solo falta que la jugabilidad acompañe. Recordemos que Level-5 es responsable de Rougue Galaxy, Dark Chronicle o Dragon Quest VIII, con lo que de entrada, el voto de confianza lo tiene mas que ganado.

Música: Oblivion

2007-09-21T08:37:00.000+01:00

Desde la página oficial de Jeremy Soule, y por poco mas de 7 € podemos descargar la banda sonora completa en alta calidad, así como otros de sus magníficos trabajos.

TGS'07: Imabikisou

2007-09-20T20:04:00.000+01:00

Por supuesto no lo veremos por aquí, pero se trata de un juego del tipo "novela/película-interactiva" de lo más tétrico. Una pena que solo vaya a estar en japonés.

TGS'07: Kingdom Hearts

2007-09-20T10:48:00.000+01:00

El exitoso action RPG de Square-Enix reaparece con 3 nuevos títulos: Birth by Sleep para PSP, 358/2 Days para Nintendo DS y Coded para móviles.

Kingdom Hearts: Birth by Sleep para PSP, será un juego muy similar a las entregas aparecidas en Playstation 2, mientras que Kingdom Hearts: Code parece estar situado entre la primera y la segunda entrega aparecidas en Playstation 2.

Fuente

TGS'07: Sixaxis con vibración

2007-09-20T09:59:00.000+01:00

Tras dar por finalizados los litigios con la compañía que tenía patentada la vibración, era de esperar que Sony la incluyera en su próxima revisión del mando, si bien Sony trató de hacer creer a algunos que la ausencia de dicha función se debía a cierta incompatibilidad con el sensor de movimiento.

Ahora, durante la conferencia de Kazuo Hirai -"Kaz" para los amigos- en el Tokyo Game Show, se confirma el nuevo mando con vibración. Ligeramente mas pesado y con un diseño externo idéntico, será Burnout Paradise el primer juego para Playstation 3 que haga uso de la... "novedosa" función.

Musica: Coma

2007-09-19T10:00:00.000+01:00

Disponible aquí.

Ránking: agosto de 2007

2007-09-19T08:55:00.001+01:00

Nada nuevo en las ventas del mes de agosto, si bien hay un dato que resulta, cuanto menos curioso: De las diez entradas solo una corresponde a un juego para mayores de 16 años. Y es que pese a que a Nintendo siempre se le ha criticado su fijación por los juegos para todas las edades, nadie puede negar que la fórmula es imbatible.

De todas formas lo interesante vendrá con la lista de septiembre, donde veremos la respuesta a los nuevos lanzamientos de Playstation 3, con Heavenly Sword a la cabeza.

Internet: Tokyo Brass Style

2007-09-18T15:55:00.000+01:00

Tokyo Brass Style - Maka fushigi Adventure (Dragon Ball Theme) - ZappInternet
Ni mas ni menos que el tema principal de Dragon Ball interpretado por Tokyo Brass Style. Yo después de ver el vídeo me pregunto, ¿pero esas chicas saben tocar de verdad?

Vía yonkis

Series: Coma

2007-09-18T10:23:00.000+01:00

El género de terror no es algo que se prodigue mucho en las series de televisión, y salvo contadas excepciones el producto no suele conseguir recrear la debida atmósfera, muchas veces por no tomarse en serio a sí mismo y otras sencillamente por falta de presupuesto. Coma, serie de 5 capítulos que nos llega de Corea, consigue alzarse entre aquellas que -pese al medio televisivo- consiguen inquietar al espectador, a la vez que mantener el interés durante casi una hora que dura cada capítulo.

Lo original de esta serie parte del hecho de que cada capítulo cuenta la historia de un personaje. Ésto nos permite ver desde su punto de vista, hechos que posteriormente veremos en ojos de otro personaje en el siguiente capítulo, aportando siempre nuevos datos al rompecabezas. Un aspecto que se ve reforzado por el hecho de que cada capítulo tenga un director diferente, que aporta, al igual que los personajes, un punto de vista alternativo a hechos que ya hemos visto con anterioridad.

Cada capítulo es autoconclusivo, pero no será hasta el quinto y último, cuando podremos por fin encajar todas las piezas del puzzle, dando lugar a una conclusión tal vez predecible, pero al menos, coherente con el resto de la serie.

Técnicamente la serie raya muy alto, con un diseño de producción muy cuidado y unos escenarios que por sí solos resultan inquietantes. Aquí el protagonista es el viejo hospital, que mediante una fotografía muy cinematográfica -y a menudo con claras influencias de Silent Hill-, consigue aterrorizar por sí solo. Además, se ha contado con directores experimentados en el género, como es el caso de Gong Su Chang responsable de la interesante aunque algo fallida "R-Point".

El hecho de estar en formato panorámico -pese a tratarse de vídeo- refuerza su condición de producto cuidado, y se distancia de lo habitual en las televisiones coreanas, donde abunda el formato cuadrado y la imágen entrelazada con fotografías que no se esfuerzan en disimular su procedencia de vídeo.

Lo último que podemos esperar es una reinvención del llamado "terror oriental" en forma de serie de televisión, y de hecho, Coma se limita a seguir la estela. Pero así y todo, es de agradecer que el terror se intente alcanzar a través de aquello que no se ve, y que las apariciones de "niña con pelo hacia delante" sean practicamente nulas. Todo un logro.

No es una serie que vaya a recomendar fervientemente a nadie, pero para un aficionado al género como yo, Coma tiene lo suficiente como para dedicarle mi atención. Y por último, el teaser, ya que el trailer destripa demasiado y aporta bien poco al no estar subtitulado.

Dado que contar con su aparición en nuestro país es pecar de ilusos, la mejor manera de disfrutarla es a través del trabajo de DnF (Dorama no Fansub)

Opinión: Un paseo por Cyrodiil

2007-09-11T09:38:00.000+01:00

Después de salir de la cárcel por una alcantarilla el cielo se desplegó ante mi y la luz del sol cegó momentáneamente mis ojos. Estaba al pie de una pequeña colina y no muy lejos pude divisar un pequeño embarcadero. Fui caminando hasta allí maravillado por el espectáculo natural cuando advertí movimiento cerca del agua; Se trataba de un crustáceo más grande que un cordero que me vió y se acercó velozmente. Antes de que pudiera alcanzarme, saqué la espada y le asesté dos certeros golpes que acabaron con él.

El sol empezaba a bajar y el agua tenía ya reflejos dorados, así que pensé que lo mejor sería moverme y buscar algún sitio donde descansar. La otra orilla no parecía muy lejos y el agua se veía tranquila, así que decidí cruzar a nado. Además, un baño no me sentaría nada mal después de arrastrar la suciedad de la prisión durante días. Mientras alcanzaba la otra orilla me pareció ver un campamento en una pequeña isla a mi derecha. Por suerte no me vió nadie, y tampoco me apetecía acercarme en las condiciones en las que estaba.

Una vez en la otra orilla me giré y vi la Ciudad Imperial ante mi. Un grandioso espectáculo engalanado por las primeras estrellas que empezaban a aparecer por el este. Ya tendría tiempo de visitarla.

No me costó encontrar un camino, y decidí seguirlo durante un rato. Ya casi anocheciendo encontré una solitaria posada donde pude retomar fuerzas. Reconozco que me alteré al ver a un guardia imperial sentado en el porche, pero tras intercambiar un saludo, entré en la posada como cualquier otro lugareño. Me tranquilizó el hecho de no despertar sospechas entre los allí presentes, y además pude enterarme de cierto problema que tenían con una bruja que se había instalado por allí cerca. Si decidía ayudarles, en todo caso sería mañana. Pagué por una cama y me acosté.

Oblivion, PS3/360

AVISO

2007-09-06T20:00:00.000+01:00

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Hasta ahora se accedía al blog a través de:
http://jikkanblog.blogspot.com

Ahora, por fin la dirección pasa a ser:
http://jikkan.blogspot.com

Y todo gracias a la buena voluntad del usuario japonés que tenía dicha dirección, y que ha accedido a liberarla, dado que no hacía uso de ella. Por tanto, rogamos que actualices tus favoritos y si procede el link de tu página o blog.

Un saludo.